리뷰: This is pop, 팝 음악의 다양성에 대한 다큐멘터리

리뷰: 팝 음악의 다양성에 대한 다큐멘터리, This is Pop

루카스 고메스 아바타
팝 인 컨트리부터 유명한 보이 밴드에 이르기까지 모든 것을 다루는 다큐멘터리 This is Pop에서 국제 팝 음악의 다양한 호기심을 발견합니다.

팝이다 의 다큐멘터리이다. 넷플릭스 XNUMX개의 에피소드에서 각 에피소드에서 다루는 일부 특정 주제에 따라 전 세계 팝 음악의 궤적에 대해 조금 알려줍니다. 오토튠, 대중 음악에 대한 스웨덴의 영향, 사람들의 삶에 대한 음악의 영향 등 미국 다큐멘터리다 보니 결국 외국적인 면에 더 초점을 맞추게 되어서 대중음악의 국내 지식과 국제적 영향에 더 초점을 맞춘 정보도 모았습니다. 아직 당신의 첫 시즌, 이 다큐멘터리가 제공하는 월드 팝 음악의 클래스에 대해 조금 더 알게 됩니다.

컨트리와 팝? 예!

당신은 팝 음악 애호가가 아닐 수도 있지만 확실히 많이 들었을 것입니다. 안타 그것이 제공하고 항상 나타나는 현재에 대해 이야기하지도 않습니다. 타임 라인 그러나 예를 들어 Globo의 Laços de Família 텔레노벨라를 본 사람들은 확실히 음악을 접하게 되었습니다.남성! 난 여자처럼 느껴져", 에서 샤니 아 트웨인, 그리고이 노래는 국내에서 매우 성공하여 노래방에서 모두가 노래를 부르게 만들었습니다.

트랙은 다음에서 언급됩니다. 팝이다, 그들이 어떻게에 대해 이야기하는 에피소드에서 국가 그리고 팝이 함께 했습니다. 여기에는 Shania의 증언이 있으며 그녀의 참고 문헌에 대해 이야기하고 클립에서 배꼽을 보여주는 당시 여성이 있다는 것이 어떻게 스캔들 이었는지에 대해 이야기합니다. 다행스럽게도 그 노래는 그것이 일부인 CD가 되었고, 이리와, 세계에서 가장 많이 팔린 CD로서 현재 전 세계에서 가장 많이 팔린 XNUMX개 CD 중 하나이며 Shania와 남성! 여자가 된 기분이야 가졌다.

오빌 펙
오빌 펙.

에피소드 "컨트리가 팝이 될 때"에 의해 나레이션 오빌 펙, 음악 아티스트 국가 그는 동성애자이며 장르가 어떻게 전통적이고 보수적인지 알고 있으며, 이로 인해 그는 자신의 예술을 통해 자신을 표현하는 궤적에서 매우 끈질기게 행동했습니다. 그에 대해 많이 언급되지 않은 것은 아마도 그에게 이미 내레이터 역할이 할당되었기 때문일 것입니다. 데뷔 (데뷔) in 스카프 국가: 릴 나스 X.

22세의 흑인이자 게이인 소년이 그의 첫 싱글을 발표했습니다. 올드 타운로드, 그리고 대중으로부터 즉각적인 긍정적인 반응을 얻었습니다. 충분한 음악 국가 팝의 힌트와 심지어 트랩, 성공했습니다. 그러나, 그 광고 게시판전 세계 노래의 판매 및 대중화를 기록하는 음악 회사 가 당시 최고의 컨트리 노래에서 상승세에 있던 트랙을 철회했는데 이유는 무엇입니까? 장르에 비해 너무 팝적입니다. 이것은 노래가 가진 명백한 성공 때문에 더욱 더 충격을 받았습니다.

릴나스
Lil Nas X는 훌륭한 음악뿐만 아니라 훌륭한 퍼포먼스도 제공합니다.

그래서 Lil Nas X는 여기저기서 몇 줄을 당겨 노래를 다시 발매하여 차트에 다시 삽입했습니다. 리믹스 COM 빌리 레이 사이러스; 당신은 그가 누군지 모를 수도 있지만, 아마도 당신은 그가 대중적으로 알려진 것이 무엇인지 알고 있을 것입니다. 마일리 사이러스, 영원한 한나 몬타나. 현재 아이콘의 참여로 국가 미국 사람, 올드 타운로드 차트로 돌아왔다 광고 게시판 2019개국 이상에서 15위를 차지하며 XNUMX년 최고의 노래로 자리매김했습니다.

유명 보이그룹

BTS 그것은 보이 밴드 (소년 그룹, 메뉴, 최소 25세 이상 이 글을 읽는 모든 사람에게)는 요즘 상당히 관련이 있는 한국 언어입니다. 소년은 XNUMX대와 XNUMX대 소녀들 사이에서 큰 파장을 일으키는 세계적인 현상입니다. 여러 남자들이 노래를 부르는 이 예술적인 모델은 수십 년 동안 목격되었으며 팝이다 성공과 영향력으로 이것을 증명합니다. 보이 밴드 보이즈 투 멘.

공립학교 복도에서 흥얼거리던 네 명의 젊은이들이 의기투합해 이 뮤지컬 그룹을 결성했다. 1990년 중반에 그룹은 이미 대규모 팬층 (팬들의 그룹) 전 세계에 있지만 주로 그들이 태어나고 자란 나라인 미국에 있습니다. 여기에서 이벤트가 쇼핑몰에 나타나기 시작했고 그 결과 많은 사람들이 라디오와 MTV 클립에서 가장 많이 재생되는 노래에 맞춰 노래하고 춤추는 아이돌을 보고 싶어했습니다.

원래 biim
보이즈 투 맨은 이미 1995년 그래미에서 베스트 R&B 앨범으로 수상한 바 있다.

보이즈투맨의 대성공을 이끈 인물은 바로 마이클 비빈, 다른 그룹의 첫 번째 멤버 중 하나 보이 밴드 미국에서 더 유명했던 새로운 에디션. 에피소드는 그룹과 Michael Bivins의 관계를 묘사하며 항상 사업가가 가진 존경심을 보여줍니다. 보이 밴드, 그의 재능을 인정하고 소년들처럼 — 이제 남자들, 그룹의 이름에 말장난을 붙인 사람들을 위해 — 그들은 또한 New Edition이 그들에게 영감을 주었던 Bivins를 매우 좋아하고 자랑스럽게 생각합니다.

하지만 모두처럼 소년 ou 걸그룹, 모든 것이 꽃은 아닙니다. 1995년부터 Boyz II Men의 전성기 이후에도 소년 밴드, 이들은 국제적으로 더 잘 알려져 있으며 브라질에서도 매우 성공적입니다. 백스트리트 보이즈 e NSYNC. 수십 년 전 Elvis Presley가 Chuck Berry의 스포트라이트를 훔쳤듯이 소년 밴드 of 90's는 Boyz II Men의 전체 멜로디, 가사 및 스타일을 성공의 공식으로 삼았습니다. 이러한 그룹에 국내 및 국제적으로 더 많은 증거를 체계적으로 제공하는 불행한 전유입니다.

빔
그룹의 현재 라인업

한 명의 멤버가 줄어들면서 Boyz II Men의 세 멤버는 모든 것에도 불구하고 그들의 음악이 한 세대를 의미한다는 것을 이해하며 성장했으며 오늘날 그들과 함께 성장한 많은 사람들은 모든 맥락에서 창조된 예술을 감상합니다. 요즘 많은 사람들이 90년대 아티스트들의 콘서트에 가듯이 샌디 & 주니어, Boyz II Men이 그랬던 것처럼 그들의 중요성을 존중하고 인식하기 위해 더 향수를 불러 일으키는 아티스트의 콘서트에 가야한다고 주장하는 사람들도 있습니다.

인재는 미국에 집중되어 있지 않습니다.

우리가 가지고 있는 많은 노래, 아티스트 및 레퍼런스는 미국에서 온 것입니다. 내가 이것을 말할 때 나는 내가 인용한 사실을 언급하고 있다. 비욘세, 브리트니 스피어스, 드래곤을 상상, 저스틴 비버 그리고 당신은 누가 누군지 모릅니다. 그러나 당신이 아마 몰랐던 것은 그들이 부르는 노래 중 어느 것도 실제로 그들 자신이 작곡한 것이 아니라는 것입니다. 알겠습니다. 요즘에는 다른 여러 아티스트가 가사를 작곡한 가수를 보는 것이 일반적이기 때문에 알고 계셨을 수도 있지만 여기서 요점은 대부분의 노래가 스웨덴에서 작곡되었다는 것입니다.

팝 디바
스웨덴 작곡을 한 일부 팝 디바

그래, 행성 북쪽에 있는 그 나라에는 "세계 팝 음악의 중심지" 같은 것이 밀집되어 있다. 이를 확인하기 위해 노래를 알고 있다고 확신합니다. 춤의 여왕, 할 아바. 1976년의 이 노래는 성공을 말할 수 없는 이 땅 덕분에 전 세계 수천 명의 사람들이 듣고 있습니다. 팝이다 스웨덴 사람들은 자신의 성공에 대해 이야기할 수 없으며 이것은 그들의 문화의 일부입니다. 루트비히 괴란 손 — 아카데미 최우수 사운드트랙 상을 담당했습니다. 블랙 팬더 및 올해의 노래/레코드 이것은 미국이다. —스웨덴의 인재상을 알아보기 위해서는 조사를 많이 하는 것이 가장 좋은 방법이라고 합니다.

ABBA 이후 몇 년 후에 등장한 스웨덴 출신의 또 다른 밴드는 Roxette, 독특한 멜로디, 가사 및 리듬으로 스웨덴 작곡가와 프로듀서의 팝 음악에 대한 천재성과 역량을 재확인합니다. 데니스 팝 (프로듀서)와 맥스 마틴 (작곡가)는 이들과 다른 성공 뒤에 큰 이름이었습니다. 나중에 그리고 지금, 쉘백 우리가 듣는 대히트를 이끄는 스웨덴 사람입니다. Shellback의 이정표 중 하나는 10곡을 XNUMX위에 올린 것입니다. 빌보드 탑 100. 오늘날 외국 예술가들이 스웨덴으로 녹음하러 가는 대신 스웨덴은 예술가들을 수출하고 있습니다.

오토튠

음악 세계에서의 유용성에도 불구하고, 오토튠 라는 엔지니어에게서 유래 앤디 힐데브란트. 캐주얼한 저녁 식사 중에 한 여성이 Andy가 소프트웨어 노래할 때 목소리를 개선하는 것이 당시 매니저에게는 계기가 됐다. 얼마 후 Andy는 그가 "Auto-Tune"이라고 부르는 장치를 내놓았습니다. 여기에서 음성과 같은 일부 사운드를 캡처한 후 일부 노래에서 볼 수 있는 것과 같은 편집을 할 수 있습니다.

아마도 세계에서 가장 유명한 Auto-Tune 사용은 다음에서 볼 수 있습니다. Believe, 상징적이고 전설적인 1998년 노래 친애하는. 그녀의 예술적 경력을 시작한 이후 Cher는 Auto-Tune에 의해 완전히 왜곡된 목소리로 Believe를 발표했을 때를 포함하여 그녀의 기복이 있었습니다. 당시 트랙의 제작자는 장치가 사용되지 않았다고 주장했지만 몇 년 후 도구가 더 분명해졌을 때 이를 부인했습니다.

T-pain 아니 이건 팝이야
T-Pain은 Auto-Tune을 다른 아티스트와 차별화하고 돋보일 수 있는 기회로 보았다고 말합니다.

하나, 팝이다 랩퍼의 Auto-Tune 사용에 대해 더 많이 이야기합니다. T-통증. 작가는 비행 중 어셔로부터 자신의 목소리가 아닌 오토튠을 통해 노래를 만들었기 때문에 전체 음악 산업을 끝내고 있다는 슬픈 어조의 전화를 받았다고 설명합니다. 이것과 주제에 대한 다른 의견 때문에 가수에게는 은둔의 시간이있었습니다. 그러나 얼마 지나지 않아 그는 다시 나타나 타사 장치를 사용하지 않고 자신의 목소리와 악기 배경 키보드를 사용하지 않고 프레젠테이션을 수행하여 필요하지 않다는 것을 알고 있음에도 불구하고 자연스럽게 노래할 수 있음을 증명했습니다.

또한 2009년 즈음에 인터넷을 사용했던 사람들을 위해 Auto-Tune으로 뉴스를 패러디한 동영상도 다루고 있습니다. 나에게 가장 유명했던 것은 침대 침입자, 집에 침입하여 강탈 한 남자의 사건에 대해 이야기하고 Auto-Tune 뉴스 리믹스를 만들었습니다. 뿐만 아니라 그 당시에는 일반적으로 뉴스에서 가장 다양한 리믹스 버전으로 많은 비디오가 입소문을 냈습니다. 아마도 여러 노래의 싸구려 펑크 버전과 동일할 것입니다.

신이여 여왕을 구해줘

그들이 다음에 대해 이야기하지 않은 것에 실망했다는 말로 시작하겠습니다. 스파이스 걸스 여기에서 팝이다. 그럼에도 불구하고 다큐멘터리가 유럽의 팝씬을 언급하고 오아시스 e 흐림 여왕의 땅에서. 그리고 여기에 들어갈 것이 많지 않습니다. 다큐멘터리는 문자 그대로 밴드가 최고의 자리를 놓고 경쟁했을 때 이야기합니다. 차트, 그들 중 하나가 이겼고 나중에 각각 다른 하나만큼 좋은 노래를 발표했습니다. Wonderwall e 노래 2, 각각 Oasis 및 Blur에서.

블러 x 오아시스
영국 밴드 분쟁

영국 밴드 간의 경쟁을 폭로하기 위해 독점적인 공간을 제공했음에도 불구하고 시나리오가 그런지 세계 차트를 지배했던 니르바나 끊임없는 명성과 성공으로 밴드가 자신의 땅에서 성공을 이루려고 노력하게 만들었고 결국 성공했습니다. 결국 모두가 유명한 "우후" 일부 사운드 트랙에서. 그리고 처음에 스파이스 걸스를 언급했지만 팝이다 그는 또한 에이미 와인하우스(Amy Winehouse), 조지 마이클(George Michael), 엘튼 존(Elton John) 및 당시와 오늘날 팝 음악에 매우 중요한 기타 관련 가치가 있는 다른 인물을 언급할 수도 있었습니다.

음악의 힘

팝 음악은 귀에 쏙쏙 들어오는 후렴구와 함께 전염성 있는 방식으로 대중을 강타하여 항상 그 비트를 기억하게 합니다. 다른 경우에는 음악이 역할을 하며 전염성이 있어야 하지만 더 깊은 메시지 및/또는 의미를 전달해야 합니다. 팝이다 예, 팝 음악의 역사를 약간 묘사하는 다큐멘터리이지만, 때때로 금기시되고 심지어 금지될 수 있는 주제에 대해 사람들을 감동시키고 개인적인 관계, 사회적인 ou 종교적인, 있는 그대로의 세계에 대한 더 넓은 관점을 제공하거나 우리가 그렇게 되기를 바랄 수도 있습니다.

그들이 이러한 위업을 구성한 노래로 표시되는 시위의 역사에 접근하는 방법은 매우 흥미롭습니다. 대부분은 흑인과 기타 소수자의 저항에 대해 이야기하고 이들과 다른 사람들에게 그들이 작은 집단에 속한다는 것을 상기시키는 그들의 중요성에 대해 이야기합니다. 특권을 가진 사람들이 무시하는 것을 받아들여야 하는 것은 당신의 피부색이나 당신이 속한 성별이 아니기 때문에 그들이 그들의 권리를 주장할 수 있고 주장해야 한다는 것입니다.

BLM
#BlackLivesMatter

같은 흑인 운동에 필요한 초점에도 불구하고 블랙 생명 물질, 캐나다 원주민의 저항(최근 신문의 주제) 및 운동과 같은 주제 폭동 grrrl, 여성들은 점점 더 성차별적인 사회에 의해 수세기 동안 중단되고 부패한 자유에 대해 이야기하면서 고무적인 가사를 작곡했습니다. 에 대해서도 이야기한다 호지에 그리고 그의 유명한 노래 나를 교회에 데려다 줘, 그는 가톨릭 교회가 개념화 된 이후 현재까지 가지고있는 학대, 위선 및 차별적 관계를 묘사합니다.

다큐멘터리 팝이다 의 중요성과 같은 다른 주제에 대해서도 이야기합니다. 브릴 빌딩, "미국 구성의 중심"과 축제의 중요성과 같은 것, 이후 우드 스탁 예를 들어 오늘날 본 사람들에게 첼라 e 롤라 팔루자. 이 멋진 다큐멘터리에 대해 더 알고 싶다면 다음을 찾을 수 있습니다. 팝이다 na 넷플릭스. 첫 번째 시즌에 흥미로운 내용이 너무 많아서 벌써 다음 시즌이 기대됩니다!

참조 :

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