팝의 끝? 음악 산업에 소셜 미디어가 미치는 영향을 이해합니다.

분명히 변화는 세대에서 세대로 일어납니다. 결국 우리 모두는 예를 들어 70년대 팝송과 2000년대 팝송 사이의 서로 다른 요소를 식별하는 방법을 알고 있습니다. 최근 인터넷의 출현은 우리가 음악을 소비하고, 발견하고, 상호 작용하는 방식을 근본적으로 변화시켰습니다. 음악 산업에 소셜 네트워크가 미치는 영향은 너무나 놀라워서 팝의 미래에 대한 의문마저 생기기 시작했습니다. 장르가 영원히 죽는 것이 가능합니까? 이 아이디어가 이미 고려되고 있다는 사실만으로도 디지털 플랫폼의 힘을 알 수 있습니다.

이 기사에서는 신인 아티스트의 출현부터 현상에 이르기까지 인터넷이 음악 환경을 어떻게 형성했는지 심층적으로 살펴보겠습니다. 틱톡 서비스. 아래에서 더 자세히 알아보세요!

세계화와 '월드팝'

사실 두 사람은 20세기 말부터 수십 년 동안 깊은 관계를 유지해왔다. 가장 넓은 의미에서 세계화는 기술, 경제, 문화적 발전에 힘입어 세계 각지 간의 상호 연결과 상호 의존의 과정입니다. 기본적으로는 세계가 점점 더 연결되는 방식이고, 이로 인해 음악적 영역에서는 세계화가 대중음악의 확산을 촉진하게 되었는데, 당연하게도 이 장르는 대중적이라는 특징에서 탄생하게 되었습니다.

그런데 어떻게 이런 일이 일어났나요? 세계화로 인한 문화적 상호 연결로 인해 세계 각지의 음악이 전 세계적으로 쉽게 공유되고 소비될 수 있게 되었습니다. 즉, 기술의 탄생은 인터넷을 발생시켰고, 이는 결국 이 모든 과정을 촉진시켰습니다. 이로 인해 음악에 문화적 영향이 혼합되어 스타일과 사운드가 매우 다양해졌습니다. 하지만 이러한 팝 장르의 동질화에 대한 우려도 표면화됐다. 음악이 더 쉽게 접근 가능해짐에 따라 일부 비평가들은 음악이 글로벌 상업 표준에 맞게 형성된 문화적 진정성을 잃고 있다고 주장했습니다.

시간이 지남에 따라 음악 산업은 기술 발전과 소비 패턴 변화에 적응하면서 크게 발전했습니다. 처음에는 라디오와 TV를 중심으로 음악이 비닐, CD 등의 형식으로 확장되었습니다. 그러나 음악의 세계화가 정말 엄청난 규모에 도달한 것은 인터넷의 출현과 함께였습니다. 플랫폼 스트리밍 비디오 공유 사이트를 통해 신인 아티스트는 주요 음반사에 의존하지 않고도 훨씬 더 많은 청중에게 다가갈 수 있었습니다. 이는 또한 음악에 대한 접근을 민주화하고 현재 팝으로 알려진 음악 내에서 더 넓은 범위의 스타일과 하위 장르를 위한 공간을 열어주었습니다.

또한, 이러한 문화적 상호작용은 전 세계 팬 커뮤니티 형성을 촉진하기도 했습니다. 일반적으로 이것은 세계화의 효과로 인해 발생하는 가장 큰 이점 중 하나였습니다. 국가 간의 상호 작용을 통해 오늘날까지 우리가 알고 있는 다음과 같은 엄청난 예술가들의 엄청난 성공을 거두었기 때문입니다. 마이클 잭슨, 성모 마리아, 비욘세 e 테일러 스위프트.

진실은 세계화가 팝 음악의 생성, 배포, 소비 방식에 혁명을 일으켰다는 것입니다. 그러나 많은 사람들은 몇 년 전에는 소셜 네트워크라는 거대한 현상이 그로부터 나타날 것이라고 의심조차 하지 않았습니다. 그것들이 기술과 인터넷의 한 분야일 뿐이라고 생각한다면, "작은" 것이 무엇을 할 수 있는지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 결국, 지속적인 아이디어 교환과 문화적 영향과 더불어 음악적 트렌드가 등장한 것은 소셜 미디어를 통해서였습니다. 영형 틱톡 그는 이 맥락에서 가장 책임 있는 사람 중 한 명이며 지금도 여전히 남아 있습니다.

TikTok의 음악계 진출

의 참여 틱톡 서비스 음악 산업에서는 특히 팝 장르가 발견되고 청취되는 방식을 재정의한 놀라운 현상이었습니다. 폭발적인 인기는 주로 매력적이고 바이럴한 엔터테인먼트 경험을 제공하는 능력에 기인합니다. 사용자는 라이선스가 부여된 방대한 음악 라이브러리에서 사운드트랙을 선택하고 이를 비디오와 동기화할 수 있습니다. 이로 인해 아티스트와 음반사를 위한 전례 없는 형태의 프로모션이 열리게 되었고, 유명 댄스, 밈, 편집 e 동향.

그러나 플랫폼 내에서 더욱 인상적인 것은 고도로 개인화된 방식으로 콘텐츠를 추천하는 능력으로 알려진 알고리즘입니다. 예를 들어, 사용자가 특정 노래를 사용하여 동영상을 만들면 참여 패턴이 식별되어 관심분야 및 탐색 행동을 기반으로 다른 사용자에게 해당 노래를 추천하게 됩니다. 이 알고리즘 덕분에 바이럴화 효과가 즉각적으로 나타나고, 결과적으로 알려지지 않은 곡이 하루아침에 세계적인 성공을 거두게 되는 것이다. 아티스트들이 라이브 공연을 할 수 없었고, 틱톡 서비스 대중과 소통하는 주요 수단 중 하나입니다.

또한, 이 앱은 독립 아티스트와 무명 아티스트가 가시성을 확보할 수 있는 접근 가능하고 민주적인 플랫폼이 되었습니다. 전통적인 것과 달리 문지기 그는 계약을 맺은 음반사와 같은 음악 산업의 관계자로서 좋은 아이디어가 있는 사람이라면 누구나 전 세계 수백만 명의 청취자에게 쉽게 다가갈 수 있는 기회를 제공했습니다. 그 외에도 엔터테인먼트 공간일 뿐만 아니라 다양한 음악과 심지어 고대 장르를 탐구하는 효과적인 매체로도 사용되었습니다. 이에 대한 예는 다음과 같은 히트작의 반환이었습니다. 언덕을 올라감 de 케이트 부시 e 댄스플로어에서의 살인 de 소피 엘리스 벡스 터, 시리즈의 영향에서 비롯됨 낯선 것들 그리고 영화 솔트번, 각각. 세계화의 모든 영향.

하지만 입구는 틱톡 서비스 음악계에서는 플랫폼 내 음악 콘텐츠의 수익화 및 관련 저작권과 같은 문제에 대한 논쟁도 불러일으켰습니다. 일부 아티스트와 음반사에서는 앱을 강력한 홍보 도구로 활용했지만 다른 아티스트와 음반사에서는 해당 앱에 대한 공정한 보상에 대해 우려를 표명했습니다. 스트림 자신의 콘텐츠를 생성하고 제어할 수 있습니다. 최근에는 에피소드 유니버설 뮤직 그룹 소유권으로 인해 레이블 아티스트의 모든 노래를 삭제해야했기 때문에 널리 논의되었습니다. 가수들은 좋아해 테일러 스위프트, 빌리 엘리시, Weeknd 그리고 심지어 아니타 결국 자신의 작업을 전파하는 것과 관련하여 영향을 받고 피해를 입었습니다.

그러나 오늘날 가장 괴롭히는 부정적인 점 중 하나는 틱톡 서비스 음악에서는 과장될 수 있습니다. 결국 이것은 "양날의 검"입니다. 비록 소셜 네트워크가 큰 장점을 갖고 있음에도 불구하고 여전히 전체 장르를 변화시켜 우리가 그 멸종을 고려하지도 못하게 할 수 있습니다. 세계화의 도래와 함께 아티스트의 성공이 확산되는 속도는 지나치게 빨라지고 있으며, 그 결과는 노래의 멜로디나 구성 등 품질 측면에서 가시화됩니다.

Tiktok을 통한 여행은 놀라울 수 있지만 사물의 'Tiktokrization'에 대한 끊임없는 검색은 재앙입니다.

Renata Monte, O Povo의 저널리스트이자 프로듀서

스트리밍: 새로운 성공 지표

등의 스트리밍 서비스가 등장하면서 스포티 파이, 애플 음악, Deezer에 그리고 다른 사람들은 음악 산업에서 새로운 성공 척도인 재생산 횟수가 나타났습니다. 이전에는 노래의 성공 여부를 주로 앨범 판매량과 판매량으로 측정했습니다. 싱글 또는 라디오에서 재생된 횟수로 표시됩니다. 하지만 스트리밍이 등장하면서 플레이 횟수가 인기와 성공을 가늠하는 주요 지표가 되었습니다.

이러한 패러다임의 변화로 인해 이제 많은 아티스트와 음반사는 콘텐츠의 지속적인 흐름을 유지하여 새로움과 다양성에 대한 대중의 탐욕스러운 욕구를 충족시켜야 한다는 압력을 받고 있습니다. 결과적으로, 일부 비평가들은 아티스트들이 더 정교하고 응집력 있는 작업보다는 신속하고 일회용 작업을 발표하는 것을 선택하면서 음악의 질이 양을 위해 희생된다고 주장합니다. 현재 브라질에서 가장 성공적인 팝송 중 상당수는 후렴구에서 절이 항상 반복되고 멜로디는 노래 내에서 생성될 수 있는 춤을 손상시킬 뿐인 노래입니다. 틱톡 서비스 입소문이 나기 시작합니다.

결과적으로 이러한 역학은 아티스트의 홍보 방식에도 영향을 미치고 있습니다. 스트리밍 플랫폼에서 음악 검색을 촉진하는 추천 알고리즘을 사용하면 빠르게 많은 양의 재생을 생성하는 트랙이 더 많은 관심을 받는 경향이 있습니다. 이는 결국 인기곡이 더욱 인기를 얻는 반면, 덜 알려진 아티스트는 고품질의 작품을 제작했음에도 불구하고 가시성을 찾기 위해 애쓰는 피드백 루프를 생성하게 됩니다. 관객 확보 경쟁이 더욱 치열해진 것 같다. 한편, 스트리밍의 효과는 독립 아티스트와 틈새 아티스트에게 상당한 이점을 제공하는 민주화의 기회를 제공하여 제3자에 의존하지 않고 전 세계 시청자에게 다가갈 수 있게 했습니다.

하지만 지금은 히트곡을 만드는 것이 더 쉬울 수도 있지만, 어떤 면에서는 어려워지기도 했습니다. 입소문이 퍼지는 것은 예측할 수 없는 경우가 많습니다. 그러나 스트리밍 재생 목록의 영향은 부인할 수 없으며 아날로그 미디어가 결코 할 수 없는 방식으로 대규모 청중에게 음악을 전달할 수 있습니다. 싸다 de 아니타예를 들어, 최고 글로벌 do 스포티 파이, 브라질 아티스트를 이 수준에 배치함으로써 긍정적인 영향을 미치고 있습니다. 따라서 아티스트는 트렌드와 소위 '세계의 히트작'에 따라 자신의 음악을 만들어 나가고 있습니다. 틱톡 서비스“, 과거 시대와 동일한 도달 범위를 추구합니다.

네트워크의 영향을 받는 변화

결국 소셜미디어의 영향을 받은 중요한 변화는 무엇이었는가?

주요 이점 중 하나는 도달 범위가 확장되었다는 것입니다. 이미 언급했듯이 아티스트는 이제 음반사와 같은 전통적인 중개자에 의존하지 않고도 전 세계 청중에게 즉시 다가갈 수 있습니다. 그 외에 꼭 언급해야 할 점은 동향. 예를 들어 안무와 비디오 몽타주는 오늘날 눈에 띄는 요소로 성공을 거두고 관련 참여를 이끌어내는 데 도움이 됩니다. 인터넷의 영향을 받은 이러한 변화의 놀라운 예는 다음과 같습니다. 테일러 스위프트. 균형을 통해 가수는 플랫폼을 활용하여 자신의 작업을 공유하고, 팬과 소통하고, 자신에게 해를 끼치지 않고 여러 앨범 출시를 홍보하는 방법을 알고 있었습니다. 당신의 글로벌 투어 시대 투어 그것은 모든 대륙에 걸쳐 계속되고 있으며 그 증거입니다.

변화로 인해 강조할 가치가 있는 부정적인 측면은 일시적인 콘텐츠와 트렌드의 급속한 확산으로, 이는 종종 진정한 재능과 예술적 독창성을 가릴 수 있다는 것입니다. 차세대 혁신을 모색하는 이러한 환경에서는 아티스트가 순간의 요구에 적응해야 한다는 압력이 커지고 있으며, 종종 지나가는 유행을 따르기 위해 자신의 진정성을 희생하기도 합니다. 이는 팝 음악의 균질화를 가져올 수 있으며, 예술적인 가치는 종종 인터넷에서의 즉각적인 인기와 관심을 추구하는 데 압도됩니다.

이 질문을 보완하기 위해 인터뷰에서 코레 이오 브라질 리 센스에 크리스티안 시므이스, 마케팅 및 프로모션 이사 소니 뮤직 브라질, 인터넷 존재는 더 이상 단순한 지원이 아니라 마케팅 전략의 필수적인 부분입니다. 이는 다음의 잠재력을 강조합니다. 틱톡 서비스 그리고 심지어 인스타그램 성공을 높이고, 입소문을 타고 히트작을 만들고, 심지어 고전을 되살리기까지 합니다. 이는 팬들과의 소통이 더해진다는 점에서는 긍정적일 수도 있지만, 업계 내에서 돌파구를 찾고 경력을 쌓고 싶은 신인 아티스트들에게는 도전이 될 수도 있다.

그러나 일반적으로 이로 인해 소셜 네트워크에서 생성되는 악화된 의존성은 더 많이 논의되어야 할 사항입니다. 더욱이, 복제횟수에 대한 탐색과 과장된 음원발표는 가수의 이미지 하락을 초래할 수 있을 뿐만 아니라, 어떤 경우에는 극도로 지치게 하고 심지어 독이 되기도 합니다. 이 모든 노력은 대중의 피로감과 신작에 대한 흥미 상실로 이어질 수 있으며, 결국 아티스트의 손실은 훨씬 더 커지게 됩니다.

팝 음악의 미래: 관점

미래를 내다볼 때 팝 음악에 대해 공식적으로 답을 얻는 것은 여전히 ​​약간 불확실합니다. 현재와 ​​과거를 비교해 보면 확실히 급격한 차이를 볼 수 있지만 부정적인 것보다 긍정적인 것이 많지 않으며 그 반대도 마찬가지입니다. 이런 의미에서는 훌륭한 균형이 있지만, 아티스트는 음악 산업에서 작동할 수 있는 것 내에서 균형을 찾는 방법을 알아야 합니다.

최근 연구에 따르면 노래 가사가 점점 더 반복적이고 피상적으로 변하고 있는 것으로 나타났습니다. 게시 날짜 과학 보고서, 연구에서는 353.000년부터 1970년까지 다양한 장르에 걸쳐 2020개 이상의 영어 노래 가사를 조사했습니다. 천재, 연구자들은 수십 년에 걸쳐 다양한 장르에서 음악 작곡의 진화를 이해하기 위해 구조, 운율, 감정 및 복잡성과 같은 요소를 분석했습니다. 그 결과, 주요 음악 카테고리에서 전반적으로 반복성이 증가하면서 서정적 품질이 하락하는 경향을 보였습니다.

더욱이, 인터넷이 팝 음악에 미치는 영향은 예술가들이 성공을 위해 미리 확립된 공식을 따라야 한다는 압박감을 느끼는 동적인 적합성을 만들 수 있고 이미 만들고 있습니다. 이로 인해 혁신과 실험의 여지가 훨씬 줄어듭니다. 반면에, 아티스트와 청취자들이 보다 진정성 있고 의미 있는 경험을 제공하는 음악을 추구하면서 이러한 추세에 대한 반발의 기회도 있습니다. 등의 운동이 등장 침실 팝 (가정 환경에서 녹음된 음악 제작), 그리고 오늘날 독립 아티스트에 대한 인식이 높아지는 것은 더욱 다양하고 심지어 포괄적인 접근 방식으로의 전환을 의미할 수 있습니다.

점점 더 자아에 집중되고 소셜 네트워크의 영향을 받는 세상에서, 노래가 작곡되고 해석되는 방식에 영향을 미칠 수 있는 것은 바로 즉각적인 관심에 대한 탐색이며, 따라서 우리가 분석하는 이러한 모든 변화에서 정점에 달합니다. 작곡의 가사가 계속 반복되고 깊이가 부족해지면 장르의 예술성과 독창성이 더욱 저하될 수 있습니다. 팝음악이 단순한 트렌드에 굴복하면 그 특유의 정체성을 어느 정도 잃을 수도 있다.

결론

한때 커뮤니티, 영화, TV가 역할을 했던 것처럼 소셜 미디어도 확실히 작곡에 중요한 역할을 합니다.

Dame Aubrey, CMG Records and Management A&R(아티스트 및 레퍼토리) 책임자

소셜 미디어는 음악 산업에 축복이자 도전이었습니다. 홍보와 홍보 기회를 제공하는 동시에 보상, 예술적 품질, 장기적인 지속 가능성 측면에서 복잡한 딜레마도 제시합니다. 그러나 스트리밍이 음악 분야의 성공을 측정하는 방식을 변화시켰을 수도 있지만 품질은 여전히 ​​상당수의 청취자에게 필수적인 구성 요소라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

팝 음악의 미래는 상업적 수요와 진정한 예술적 표현의 추구 사이의 균형을 맞추는 아티스트와 시장 전체의 능력에 달려 있습니다. 이러한 균형을 찾는 것이 팝 음악이 계속해서 발전하고 전 세계 청중에게 영감을 줄 수 있도록 하는 열쇠가 될 수 있습니다.

참조 :

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출처 : WIRED, 코레 이오 브라질 리 센스, 사람들

텍스트 교정자: 페드로 봄핌