검토: Lightyear는 무한대로 가지만 그 이상은 아닙니다.

의 가장 큰 자산 중 하나 픽사 그의 작품에는 어린이 대중과이 어린이의 부모와의 이중 대화가 있습니다. 작가가 어린이의 지능을 결코 과소평가하지 않으면서 특정 메시지를 성인 청중에게만 전달할 수 있을 만큼 미묘하게 관리하기 때문에 이는 복잡하고 지나치게 단순화한 것입니다. 빛의 해회사의 새 영화인 은 이를 수행할 수 있는 가장 적은 것 중 하나인 것 같습니다. 3D 애니메이션에서 가장 아름다운 아트 디렉션 중 하나를 사용하여 효율적인 공상 과학 소설로 제한하지만 이 모든 아름다움은 기능의 핵심 부족을 숨길 수 없습니다.

다른 전편

Lightyear는 최소한 기발한 프로젝트입니다. Buzz Lightyear 장난감의 "진짜" 면을 알기 위해 우리의 애정을 제쳐두기는 어렵습니다. 아니, 인형에 영감을 준 남자의 이야기. 그러나이 주장을 전개하기 전에 나는 영화관에서 그리고이 글을 쓰면서 나 자신에게 물었습니다. 이 영화의 존재 근거는 무엇인가?

글쎄요, 우리가 단순화된 방식으로 생각한다면, 우리는 프랜차이즈의 성공을 계속해서 서핑하려는 회사의 책략을 보고 있다는 것이 분명합니다. 기억하는 것이 좋기 때문에 Toy Story 4도 같은 문제를 겪었습니다. 좋은 순간들이 있었지만 그 존재를 정당화하기에는 충분하지 않은 잘 만들어진 영화였습니다.

이야기

Lightyear는 주로 감독의 발코니 때문에 잘 시작됩니다. 앵거스 맥 레인 (도리를 찾아서)와 함께 이 기능을 공동 집필했습니다. 제이슨 헤들리 (Dois Irmãos), 이 영화를 Andy가 1995년 그곳 극장에서 본 것과 같은 영화로 만들고 나중에 자신의 인형을 얻게 될 것입니다. 여기서 구한 또 다른 멋진 점은 토이 스토리 우주 내에서 라이트이어가 스타워즈와 같고 앤디가 우주 사령관 인형을 얻었다는 사실은 그가 우리 우주에서 루크 스카이워커 장난감을 얻은 것과 같다는 것입니다.

그러나 좋은 점은 토이 스토리와의 연결에 국한됩니다. 왜냐하면 우리가 Lightyear에 더 깊이 들어갈 때(음성: 크리스 에반스) 야심 찬 신병 그룹과 함께 임무를 수행하는 동안 (의 목소리로 ㅋㅋ 팔머, 데일 소울스 e Taika Waititi), 그의 Sox 로봇 동료(피터 손) 지구에서 몇 광년 떨어진 임무에서 우리는 간단한 모험을 하고 있으며 기능이 판매되기 때문에 서사시적인 것은 없습니다.

표준 Star Trek 에피소드와 마찬가지로 승무원은 지구에서 몇 광년 떨어진 행성에 있으며 Buzz 자신의 실수로 인해 이곳에 갇히게됩니다. 영웅의 임무는 자신의 실수를 극복하고 승무원을 구하는 것입니다.

아파 티아

토이스토리 프랜차이즈의 모토가 우정이라면 라이트이어는 중심 주제로서의 용기. 이것은 첫 번째 토이 스토리의 인형 개발 아크와 유사하기 때문에 나쁜 것은 아닙니다. 이 Lightyear 테마의 가장 큰 문제는 개발 방식입니다.

위에서 언급한 바와 같이 구조적으로 라이트이어는 우주 공상과학 영화로서 더 복잡한 용어와 주제를 자연스럽게 다루고 있는데, 이는 어린이를 위해 모든 것을 단순화하려고 할 때 문제가 됩니다. 결국 1995년의 앤디처럼 아이들을 즐겁게 할 스페이스 오페라가 아닌 것처럼 SF적 요소는 장르의 특성상 천박하다.

다른 한편으로, 기능이 이미 알려진 주인공 개발 구조를 사용하면서 집으로 돌아가려고 할 때 강력한 Pixar 시그니처를 볼 수 있습니다. 이 경우에는 지구로 돌아갑니다. 사실 Lightyear는 내러티브나 기술적인 오류를 범하지 않으며 확실히 나쁘지 않은 영화다. 그러나 그보다 더 나쁜 것은 그는 냉담합니다.

문자

출연진의 카리스마 덕분에 빈약한 이야기를 헤쳐나갈 수 있었던 스타트랙처럼, 라이트이어도 결국 몇 명의 흥미로운 보조 캐릭터들을 선보이고 그들의 도움으로 이야기를 더 지루하게 만들지 않는다. 하이라이트는 로봇 새끼 고양이의 목소리를 맡은 Peter Sohn입니다. 삭스, 그 자체로, 그리고 물론 캐릭터인 역사적 랜드마크를 위해 영화를 훔칩니다. 이지 호손, 대표성 외에도 장편의 아크와 주인공의 결론을 위한 기본입니다.

자막이 있는 세션에서 영화를 봤다는 점을 언급할 가치가 있으므로 성능을 평가할 수는 없습니다. 마르코스 미온 타이틀 캐릭터의 목소리.

아트 디렉션

이 텍스트의 상당 부분이 장편의 내러티브 문제에 대한 비판에 할애되었다면, 아트 디렉션의 관점에서 Lightyear는 정반대의 길을 택합니다. 감히 이것이다. 역사상 가장 아름다운 3D 애니메이션 중 하나. 우주선의 거의 사실적인 디테일부터 우주 먼지의 소중함까지 디테일의 기술적 수준은 입이 떡 벌어집니다.

더욱 인상적인 것은 Pixar가 이 모든 것을 만화 캐릭터가 포함된 애니메이션으로 다듬은 방법입니다. 그건 그렇고, 디자인 성격이 각자의 외모와 일치하는 방식으로 각 승무원을 차별화하는 또 다른 위대한 예술적 업적입니다. 이 "사실적인 버즈"의 초기 낯설음조차도 영화가 프로젝션된 첫 몇 분에서 끝납니다.

참조

Star Wars와 Star Trek 외에도 Lightyear는 다른 위대한 SF 작품에도 경의를 표합니다. MacLane은 Ridley Scott이 했던 것처럼 오픈 샷(지구에서)과 클로즈 샷(선박 내부)을 가져오는 것을 매우 재미있게 보는 것 같습니다. 화성에서 길을 잃다; 같은 Scott의 Alien – The 8th Passenger를 연상시키는 서스펜스의 순간까지.

반면에 우주의 시각적 스펙타클 장면은 스타워즈에서 보았던 것처럼 판타지 사이를 현실감 있게 오간다. 중력 e 성간. 그건 그렇고, 후자는 또한 마이클 Giacchino, 마지막 토이 스토리와 스타워즈 영화의 작곡가(도적 하나).

결론

https://www.youtube.com/watch?v=KvVW_ER0t5E

비주얼, 사운드트랙, 시네마토그래피, 블랙 LGBTQIA+ 캐릭터의 상쾌한 주연은 Lightyear를 놀랍고도 중요한 영화로 만듭니다. 하지만 토이 스토리 유니버스의 이야기이기 때문에 작품에 마음이 부족하여 저처럼 실망하게 될 수도 있습니다. 라이트이어는 무한대로 가지만, 절대 그 너머로 가는 영화는 아니다.

참조 :

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