리뷰: 백 투 블랙: 에이미 와인하우스 전기영화가 가수의 기억을 신성시한다고요?

이번주 목요일(16일), 다시 검은 색으로, 의 전기 에이미 와인 하우스, 브라질 영화관에서 초연. 주연 마리사 아벨라, 감독 샘 테일러 존슨 그리고 스크립트를 작성한 사람은 맷 그린할그, 금세기의 가장 상징적인 가수 중 한 사람의 이야기를 묘사합니다.

에이미 와인하우스는 누구였나요?

음주 및 약물 남용, 언론탄압 논란 속에 짧은 생애를 보냈던 작가는 2011년 세상을 떠났다. 공식적인 사망 원인은 알코올 중독으로, 일정 기간 금주에 이어 과도한 음주를 했으나, 그녀는 XNUMX년에 유산을 남겼다. 음악뿐만 아니라 많은 향수.

에이미 와인 하우스21세기 가장 상징적인 가수 중 한 명인 는 교외에서 태어났습니다. 사우스게이트, 런던. 의 딸 미치 와인하우스, 택시 운전사 그리고 재니스 와인하우스약사인 그녀는 특히 할머니의 영향을 받아 재즈, 소울, R&B를 들으며 자랐습니다. 달, 재즈 가수였습니다. Amy는 어렸을 때 이미 음악에 관심을 보였고 10살 때 Sweet 'n' Sour라는 랩 밴드를 설립했습니다. 14세에 그는 첫 곡을 썼고, 16세에 음반 에이전트와 첫 계약을 맺었습니다.

2003년에 데뷔 앨범 ''을 발매했다. 솔직한, 그의 재즈 스타일과 서정적 능력을 선보였습니다. 이 앨범은 비평가들로부터 호평을 받아 다음 후보에 올랐습니다. 아이버 노벨로 상. 하지만 두 번째 앨범부터 그랬다. 다시 검은 색으로, 2006년에 출시되어 Amy가 세계적인 현상이 되었습니다. "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black"과 같은 히트곡으로 이 앨범은 수백만 장을 팔았고 XNUMX개의 그래미상을 수상했습니다. 에이미는 하룻밤에 이렇게 많은 상을 받은 최초의 영국 여성이 되었습니다. .

엄청난 성공에도 불구하고 Amy Winehouse는 알코올 및 약물 중독으로 인해 개인적, 사회적 문제에 직면했습니다. 그의 노래 "Rehab"은 국가가 되었지만 그 자신의 투쟁을 반영하기도 했습니다. 고장 및 쇼 취소에 연루된 그녀는 경력을 안정적으로 유지하기 위해 고군분투했습니다. 2007년에 그는 결혼했다. 블레이크 필더-시민, 그는 소란스러운 관계를 가졌습니다. 그는 사법 방해 및 기타 혐의로 체포되어 Amy의 삶에 더욱 영향을 미쳤습니다.

그 후 몇 년 동안 에이미의 건강은 급격히 악화되었고, 그녀는 음악계보다 타블로이드판에 더 많이 등장했습니다. 그는 여러 차례 무대 복귀를 시도했지만 안정을 유지하지 못했다. 23년 2011월 XNUMX일 자택에서 숨진 채 발견됐다. 캠든 (Camden), 런던.

에이미 와인하우스의 유산은 지속됩니다. 그녀는 소울에 활력을 불어넣고 재즈를 주류로 끌어올린 예술가 중 한 명이었습니다. 그의 틀림없는 목소리와 스타일은 여러 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

그의 죽음 이후 그의 가족은 에이미 와인하우스 재단 중독으로 어려움을 겪고 있는 청소년들을 돕기 위해 2015년에는 다큐멘터리 Amy아시프 카파디아(Asif Kapadia)가 감독한 는 그의 삶과 개인적인 투쟁에 대한 이야기를 공개했으며 최우수 다큐멘터리 부문에서 오스카상을 수상했습니다.

갑작스러운 죽음에도 불구하고 에이미 와인하우스(Amy Winehouse)는 그녀의 뛰어난 재능만큼이나 취약성으로도 알려진 그녀 세대의 가장 위대한 목소리 중 한 명으로 계속 기억되고 있습니다.

영화관에서 와인하우스를 묘사하는 것은 가수의 이야기에 솔직한가?

영화 다시 검은 색으로, 런던의 거리를 배경으로 한 삶을 그린다. 에이미 와인 하우스,와 함께 마리사 아벨라 가수의 음악 첫 발을 내딛는 순간부터 20세에 봉헌하는 순간까지의 모습을 앨범으로 담아냈다. 솔직한 Island Records와의 계약.

내러티브는 스토리의 근간이 되는 와인하우스의 가사를 통해 몰입감을 약속한다. 그러나 이 영화는 감독이 샘 테일러 존슨 스크립트로 맷 그린할그, Amy의 급격한 상승을 피상화하지 못했습니다. 다시 검은 색으로. 이번 앨범은 16만장 이상 판매, XNUMX장 이상 판매되며 업계 최대의 이정표를 세웠다. 그래 미상, 거의 각주로 취급되어 예술가의 개인적인 약점과 실수에 과장된 초점을 맞추고 있습니다.

줄거리는 Jack O'Connell이 훌륭하게 연기한 Blake Fielder-Civil과의 소란스러운 결혼, 그녀의 정서적 의존성, 마약과 알코올 중독으로 인한 쇠퇴 등 Winehouse의 삶의 가장 비극적 인 측면에 중점을 둡니다. 이 내러티브 선택은 선정주의와 공감하려는 시도 사이에서 위험하게 흔들리며 에이미의 진정한 본질과 음악적 천재성을 포착하지 못합니다.

Marisa Abela는 Winehouse를 채널링하기 위해 칭찬할 만한 노력을 하고 일부 노래를 다시 녹음하고 그녀의 매너리즘을 모방하지만, 공연은 때때로 Abela가 끝나고 Winehouse가 시작하는 위치에 대해 청중을 혼란스럽게 합니다. 통역사의 성격을 명확히 구분할 수 있었던 것은 아닌가.

영화는 칭찬할 만한 전제인 자신의 말과 음악을 통해 에이미를 보여주기 시작했지만, 만족스러운 균형 없이 극적인 표현과 전기적 현실 사이를 오가며 이 아이디어를 고르지 않게 실행합니다. 다시 검은 색으로 현대 음악에서 가장 상징적인 인물 중 한 사람의 영향력 있고 눈에 띄는 초상화가 될 가능성이 있었지만 그의 부인할 수 없는 재능의 광채를 무색하게 만드는 극화의 바다에서 길을 잃었습니다. 결국 남은 것은 잃어버린 기회의 느낌입니다. 에이미 와인하우스의 생생한 본질은 그녀의 빛보다 그림자를 더 탐구하기로 선택한 내러티브에 의해 가려집니다.

기술적 측면

시리즈에서 그녀의 역할로 유명한 마리사 아벨라 업종, 그녀의 공연에서 가수의 매너리즘과 목소리를 포착하려는 용기와 헌신을 보여줍니다. 와인하우스의 신체적 특징도 흠잡을 데 없고, 그녀가 기억에 남는 대사를 했던 시나리오도 기억에 남는다.

같은 작업을 했던 샘 테일러-존슨(Sam Taylor-Johnson)의 지휘 하에 리버풀 출신의 소년, John Lenon의 전기 영화, Matt Greenhalgh의 각본을 맡은 이 영화는 2011년부터 개발 중이었지만 수년간의 계획 끝에야 실현되었습니다. 재능 있는 Nick Cave, Warren Ellis 및 Giles Martin이 작곡한 사운드 트랙은 영화의 하이라이트 중 하나이며, 아마도 팬들에게 가장 큰 매력이 될 풍부한 사운드 태피스트리를 제공합니다. Abela의 Winehouse 노래 재녹음은 때때로 연주와 Amy의 실제 페르소나 사이의 경계를 모호하게 만들기는 하지만 진정성을 더해줍니다.

불행하게도 Taylor-Johnson의 방향은 결정적인 함정을 피하는 데 실패했습니다. 내러티브는 그의 삶의 중요한 단계 사이를 이동하는 속도로 인해 시청자가 전기 설명의 유동성을 이해하고 감소시키는 간격을 남기게 됩니다.

영화 속 에이미와 블레이크 필더-시빌의 상호작용은 관객들이 이 관계의 비극적인 결과를 알고 있음에도 불구하고 내러티브에 로맨틱 코미디의 뉘앙스를 가미하면서 흥미로운 대조를 제공합니다. 그러나 영화는 블레이크를 주로 이야기의 악당으로 묘사하는 경향이 있습니다. 이는 에이미의 아버지가 부정적인 영향을 미친다는 비판을 받기도 했지만, 줄거리에서는 좋은 아버지로 이상화되는데, 이는 에이미의 팬들이 알고 있는 현실과는 동떨어진 일이다.

에이미가 블레이크를 술집에서 처음 만났을 때 블레이크와 닮았다는 농담으로 인해 망가졌다. 피트 도허티, 할 리버틴즈. 이 언급은 나중에 Amy가 Doherty와 함께 자주 목격되어 일부 타블로이드에서 로맨스에 대한 소문을 불러 일으켰다는 점을 고려하면 더 자세한 시청자들 사이에서 불편 함을 유발할 수 있습니다. 영화에서 이러한 대화 선택은 에이미의 관계가 실제로 복잡하다는 점을 고려할 때 시나리오 작가의 감수성에 대한 의문을 제기합니다.

게다가 음악 선택도 태양을 되돌아보지 마세요 The Libertines에서 Amy와 Blake의 관계 시작을 따라가는 것은 예술가의 삶의 이 단계를 상징적으로 암시하려는 시도처럼 보입니다. 그러나 이 음악적 언급은 그의 삶의 연대기에 대한 교활한 고개를 끄덕이는 동시에 그의 이야기의 어두운 요소를 단순화하는 것으로 볼 수 있습니다.

극장 개봉

이 영화는 이번 주 목요일(16일) 모든 영화관에서 브라질 대중에게 공개될 예정이다. 지난 12월 XNUMX일 개봉한 영국에서는 대중에게는 호평을 받았지만 비평가들에게는 좋은 평가를 받지 못했다.

IMDb에서 이 영화는 팬들로부터 6,6점을 받았는데, 그 중 일부는 에이미의 유산을 정의롭게 여기지 않는다는 이유로 영화를 비판했습니다. Rotten Tomatoes에서 이 영화는 전문 언론으로부터 38%의 지지율을 기록했는데, 이 영화는 이 작품을 "저렴한 타블로이드 기사"라고 묘사하면서 가수가 결코 갖지 못한 자제력과 비겁함을 비판했습니다.

결국, 볼 가치가 있습니까?

에이미 와인하우스의 궤적을 세심하게 살펴보겠다고 약속한 이 영화는 서사를 풍부하게 할 수 있는 여러 측면으로 빠져든다. 핀업 팬인 할머니와의 달콤한 우정으로 얼룩진 어린 시절부터 격동의 명성을 누리던 시절까지, 영화는 그녀의 노래를 통해 그녀의 이야기를 전한다. 그러나 전통적인 의미의 뮤지컬이 아니라는 점은 긍정적인 점일 수도 있지만, 결국 전기적 맥락에서 가사의 더 깊은 탐구를 제한하게 된다.

상징적인 입을 뚫고 담배를 손에 들고 있는 에이미의 표현은 그녀의 반항적인 본질을 포착하려는 노력을 암시하지만, 더 발전할 가치가 있는 움직임인 그녀의 익명성에서 스타덤으로의 성급한 전환과 같은 결정적인 순간에 실패합니다. 그의 매니저이자 친구인 닉, 그의 사랑 생활의 중심 인물인 블레이크와 같은 인물들이 포함되면서 개인적인 차원이 추가되지만, 영화는 무대와의 관계의 역동성을 충분히 탐구하지 못하고, 무대에 대한 비판만 피상적으로 만질 뿐입니다. 성능.

사용 발레리 와인하우스가 작사한 것처럼 잘못 묘사된 노래는 그녀의 작업에 대한 감정가를 산만하게 하는 대본의 큰 실수이기 때문에 실제로 이것은 밴드의 노래입니다. 주튼, 하지만 Amy의 목소리로 유명해졌습니다.

더욱이 에이미가 기억에 남는 모습으로 빛나는 그래미 시상식에 이어 죽음이 발표될 때까지 영화가 끝나는 속도는 불완전한 느낌을 남긴다. 비탄의 파괴적인 영향과 미적, 정서적으로 그를 형성한 할머니의 상실을 포함하여 그의 인생에서 중요한 순간을 빠르게 헤쳐나가는 선택은 그의 경험과 투쟁의 복잡성을 최소화합니다.

비록 다시 검은 색으로 눈에 띄는 사운드트랙과 시각적으로 기억에 남는 장면으로 에이미 와인하우스의 본질을 포착하려고 노력했지만, 영화는 가수 이야기의 깊이와 비극을 충분히 다루지 못했습니다. 그 결과, 흥미진진한 순간이 있었음에도 불구하고 다소 피상적인 경험이 되었습니다.

요컨대 와인하우스의 삶에 음악적으로 경의를 표하려 하면서도, 다시 검은 색으로 작가의 복잡성과 감정적 깊이에 부합하지 않는 실행에 얽히게 된다. 특히 사운드 디자인과 특정 음악 시퀀스에서 밝은 순간을 제시함에도 불구하고, 영화는 우리 시대의 가장 독특하고 영향력 있는 목소리 중 하나의 본질을 진정으로 포착하지 못합니다.

참조 :

대중음악에 관한 다큐멘터리

리뷰: 팝 음악의 다양성에 대한 다큐멘터리, This is Pop

출처 : 썩은 토마토, 가디언, 유로 뉴스

텍스트 교정자: 페드로 봄핌