게임 개발자가 되는 방법 알아보기

게임 개발자가 되려면 어떻게 해야 하나요?

더글라스 코스타 아바타
게임을 만드는 방법을 알고 있습니까? 게임 개발자가 되는 방법을 알고 있습니까? 크리에이티브 개발 프로세스가 어떻게 작동하는지 알아보십시오!

당신이 컴퓨터 게임의 팬이라면, 당신은 확실히 어떻게 하면 하나가 될 수 있을지 생각하기 위해 멈췄을 것입니다. 개발자 게임, 안 그래? 결국, 비디오 게임은 많은 브라질 가정의 엔터테인먼트의 일부이며 다양한 플랫폼 덕분에 게임에 대한 액세스가 점점 더 쉬워지고 있습니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할까요?

게임을 만드는 방법?

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게임 제작 과정은 7단계로 나뉩니다. (이미지: DCStudio/Freepik)

요즘에는 인터넷에서 사용할 수 있는 많은 무료 도구와 학습 자료 덕분에 전자 게임을 만드는 것이 매우 간단해졌습니다. 처음에는 다음 대규모 릴리스를 만들 경험이 없을 수 있지만, 미래에 더 큰 것으로 발전할 수 있는 작은 포트폴리오 구축을 이미 시작할 수 있습니다. 게임을 만드는 과정은 처음부터 끝까지 확장되는 7단계로 구분됩니다. 그들은: 기획, 사전 제작, 생산, 테스트, 출시 전, 출시, 후반 제작.

플라 네자 멘토

게임의 스토리가 만들어지기 전에, 모델러가 소품과 캐릭터를 만들기 전에, 프로그래머가 게임의 메커니즘을 만들기 전에 감독과 그의 팀은 계획 단계에 들어갑니다. 기획에서 중요한 것은 네 가지 유형의 질문:

  • 무엇을 만들고 있습니까?
  • 이 프로젝트의 예산은 얼마입니까?
  • 대상 고객은 무엇입니까?
  • 게임은 어떤 플랫폼에서 사용할 수 있나요?

이 네 가지 질문 내에서 게임의 전체 기반이 설정됩니다. 별거 아닌 것 같지만 여기에서 선택한 모든 것이 게임 개발의 모든 영역에 반영되므로 계획이 가장 중요한 단계입니다.

생산 개시 이전

사전 제작은 모든 결정을 내리고 프로젝트 경로를 설정한 후에 시작됩니다. 여기에서 게임 스토리의 초안을 작성하고, 아티스트를 고용하여 설정 및 캐릭터의 컨셉 아트를 생성하고, 게임의 첫 번째 기술 프로토타입을 생성할 엔지니어를 고용합니다. 디자이너 그것은 게임의 일반적인 규칙을 만들 것입니다.

생산

제작하는 동안 팀은 플레이어 경험을 설명할 해당 영역의 최종 결과를 제공하기 위해 노력합니다. 모델러는 플레이어가 탐색할 수 있도록 완전히 렌더링된 캐릭터와 환경을 만들고, 엔지니어는 게임 성능을 최적화하고, 프로그래머는 전투, 탐색 및 진행 메커니즘을 만들고, 음악가는 그들이 만드는 사운드스케이프와 다양한 "소음"을 만듭니다. 경기. 이 단계는 게임 개발에서 가장 길며 완료하는 데 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

다양한 분야의 개발자들이 게임 제작에 참여합니다.
다양한 분야의 개발자들이 게임 제작에 참여하고 있습니다. (이미지: Naughty Dog/Sony)

테스트

생산 및 테스트 단계는 동일한 주기의 일부입니다. 모든 게임 메커니즘과 기능은 대중에게 공개되기 전에 테스트를 거쳐야 합니다. 테스트 단계에서 게임 개발자는 게임이 제공하는 모든 것을 테스트하여 문제를 발견하고 버그 플레이어의 진행을 방해합니다. 뿐만 아니라 테스트는 또한 디자인 특정 시나리오는 텍스트가 지루하지 않거나 전투가 단조롭지 않거나 캐릭터가 사랑스러운 경우 플레이어에게 즐겁습니다.

의 개발자 게임 프로젝트 외부의 사람들에게 전화를 걸어 다른 버전의 게임을 테스트하고 그들의 요청을 요청할 수도 있습니다. 피드백 그런 다음 경험을 개선하기 위해 모든 것을 할 해당 팀에 전달됩니다. 그렇기 때문에 게임을 제작하는 동안 테스트를 수행하여 게임이 출시되기 전에 문제를 개선할 수 있는 기회가 있어야 합니다. 경기.

사전 출시

프리릴리즈는 스튜디오가 마침내 대중에게 게임을 공개하고 "우리가 만드는 것을 좋아할까요?"와 같은 질문에 대한 답을 얻는 단계입니다. 출시 전 단계는 일반 게임 개발자, 특히 그가 팀의 일원인 경우 매우 스트레스가 많습니다."인디저예산. 결국 게임의 첫인상이 가장 중요한데, 개발자가 사람들의 관심을 충분히 끌지 못하면 게임 끝 판매를 위해.

소규모 스튜디오는 예산 부족으로 게임에 대한 관심을 불러일으키기 어려웠습니다. 마케팅 서비스가 무엇인지 와 같은 대기업에서 흔히 볼 수 있는 폭발물 플레이 스테이션 e X 박스, 하지만 이 시나리오는 다음과 같은 이벤트 덕분에 오늘 변경되었습니다. E3, 의 Gamescom e PAX 개발자가 게임 더 많은 사람들에게 프로젝트를 독립적으로 공개합니다.

릴리스

게임 출시는 스튜디오에서 가장 기대되는 날입니다.
게임 출시는 스튜디오에서 가장 기대되는 날입니다. (이미지: PlayStation)

드디어 스튜디오의 가장 기대되는 날이 왔습니다! 게임 출시일 전 몇 개월은 게임의 최종 측면을 다듬고 수정하는 데 사용됩니다. 버그, 비주얼을 개선하고 게임이 출시될 플랫폼에 대한 게임 성능을 최적화합니다. 게임에 매우 큰 목록이 있는 경우 버그, 회사는 스튜디오가 가장 심각한 문제부터 가장 덜 심각한 문제까지 추적해야 하는 우선 순위 목록을 만들 수 있습니다.

업계에서는 출시 몇 달 전부터 경기 가능한 한 완벽에 가까운 제품을 제공하기 위해 프로젝트 범위에 따라 하루 최대 15시간까지 작업량이 기하급수적으로 증가하기 때문에 게임 개발자에게 큰 스트레스의 기간을 형성합니다. 불행하게도 “결정적시기"는 여전히 전 세계 많은 스튜디오에서 발생하며 이제 대기업 내에서 정상화되고 기대되는 것입니다.

포스트 프로덕션

후반 작업 기간은 개발자가 휴식을 취하고 수개월 또는 수년 간의 작업 수신을 흡수하는 시간입니다. 이 기간 동안 일부 개발자는 작은 수정을 계속합니다. 버그 게임에 대한 업데이트를 출시하지만 일반적으로 스튜디오는 다음 큰 프로젝트를 계획하기 전에 마침내 평화롭게 숨을 쉴 수 있습니다.

또한 이 단계에서는 다음과 같은 모든 유형의 추가 콘텐츠가 확장 예를 들어 유료 및 무료 업데이트를 통해 출시됩니다. 출시된 게임에 대한 새로운 콘텐츠를 생성하는 것은 게임을 "서비스"로 보는 업계 표준이 되었으며 일반적으로 이미 출시된 게임 내에서 새로운 콘텐츠에 대한 이러한 수요만 처리하기 위해 전담 팀이 구성됩니다.

게임 개발자는 어떤 일을 하나요?

게임 개발자가 스튜디오 내에서 수행하는 작업 이해
게임 개발자가 스튜디오 내에서 수행하는 작업 이해(이미지: DCStudio/Freepik)

지금까지 살펴본 것처럼 게임 제작은 결론에 도달하는 데 수년이 걸리는 몇 가지 중요한 단계를 거칩니다. 프로젝트 내에서 재능 있는 사람들이 게임의 전반적인 개발에서 하나 이상의 중요한 부분을 처리해야 하는 여러 영역이 생성됩니다. 우리는 "게임 개발자"에 대해 이야기할 때 프로그래밍 부분만 처리한다고 생각하지만 정확히는 그렇지 않습니다.

Um 게임 개발자 —라고도 함 게임 개발 (게임 개발, 영어로) — 게임 제작 내에서 하나 이상의 영역을 담당할 수 있습니다. 개발할 때 사람은 예술, 프로그래밍, 인터페이스, 오디오, 인공 지능, 엔지니어링, 모델링, 텍스처링 및 기타 여러 분야에 참여할 수 있는 기회를 가지므로 게임 개발이 훌륭해집니다. 팀워크.

문맥에서 "개발자"라는 용어를 사용하려는 경우 일반적으로 프로젝트의 프로그래밍 및 엔지니어링 부분만 처리하는 사람에게 귀속된다는 것을 알고 있습니다. 그러나 비디오 게임 제작 산업에서 전반적인 게임 개발에 참여하는 사람은 누구나 "게임 개발자"로 간주될 수 있습니다. 게임 개발의 주요 영역은 다음과 같습니다.

디자이너

O 디자이너 게임 내 주요 게임 플레이 키 관리를 담당합니다. 가는 사람이야 규칙 및 구조 계획 게임 내 모든 것을 만드는 일을 주로 담당합니다. 말이 된다. 의 머리 디자인 게임 관리자는 모든 팀의 작업을 검토하여 프로젝트가 자신이 구상한 방향으로 진행되고 스튜디오 내 개발 영역 간에 문제나 충돌이 발생하지 않도록 합니다.

예술가

동안 디자이너 세상의 법칙을 만들고, 아티스트가 비주얼을 만듭니다.. 게임 개발에서 아티스트의 역할은 생성된 이미지가 디자이너 그리고 작가들은 이 게임을 위해 상상했습니다. 예술가는 개념 미술을 통해 디자이너 나머지 팀을 위해 게임 개발의 가장 중요한 부분 중 하나가 됩니다.

아티스트는 이미지 구성, 캐릭터 생성, 시나리오 모델링 등에 대해 이해해야 합니다. 또한 스튜디오에는 2D 개체 및 3D 개체를 전문적으로 만드는 아티스트가 있을 수 있습니다.

애니메이터

애니메이터는 누가 그 캐릭터와 세계에 생명을 불어넣을 것인가 예술가들에 의해 만들어졌습니다. 영화에서 볼 수 있는 몇 가지 최신 3D 애니메이션 기술을 사용하여 애니메이터는 게임 내의 각 개체 또는 사람에 대한 사실적인 요소를 만드는 일을 담당합니다. 총을 재장전하는 것부터 바람에 나무가 흔들리는 방식에 이르기까지 애니메이터의 작업은 힘들지만 주의를 끌고 게임에 몰입감을 더하는 데 중요합니다.

프로그래머

일부 게임 제작 프로그램은 프로그래밍을 위한 간소화된 시스템을 제공합니다.
일부 게임 제작 프로그램은 프로그래밍을 위한 단순화된 시스템을 제공합니다(이미지: Epic Games)

프로그래머는 모든 게임 개발자의 핵심 업무입니다. 개발자가 만든 규칙을 번역하는 것은 프로그래머입니다. 디자이너 그는 게임 내에서 모든 것이 가능한 한 원활하게 작동하도록 하는 사람입니다.

프로그래머 없이 게임을 만드는 것은 불가능합니다. 프로그래머는 게임 내에서 생성된 모든 측면을 구현하는 사람이기 때문입니다. 텍스트, 비디오, 애니메이션, 캐릭터 렌더링 및 시나리오는 프로그래머가 이러한 리소스가 게임 내에 존재할 수 있도록 코드 줄을 작성하는 경우에만 함께 작동합니다. 모든 프로젝트 개발의 주요 부분.

시나리오 작가

시나리오 작가가 담당 게임과 캐릭터의 핵심 스토리 생성. 게임 내에서 주인공, 보조 캐릭터 및 악당의 동기를 만드는 것은 시나리오 작가입니다. 또한 모든 텍스트와 대화식 대화를 처리하는 것은 시나리오 작가입니다. 시나리오 작가는 게임 개발의 시각적이고 실용적인 부분에서 적극적인 역할을 하지 않음에도 불구하고 모험 중에 경험하게 될 모든 것에 대한 책임이 있습니다.

사운드 엔지니어

사운드 엔지니어 모든 종류의 소리를 만들고 구현합니다. 게임 내에서 듣는 것입니다. 총을 쏜 후 총알이 땅에 떨어지는 소리나 수면에서 잔잔한 음악이 들리는 것을 아십니까? 이것이 사운드 엔지니어의 책임입니다! 왜냐하면 그것을 통해서 게임의 분위기가 만들어지기 때문에, 결국 소리가 없는 게임은 금방 재미를 잃어버리기 때문이다. 그는 게임 내에서 음악 및 오디오 구현을 직접 처리하고 감독하며 게임 개발에서 가장 높은 급여를 받는 직책 중 하나입니다.

게임 개발자가 되려면?

게임 개발 경력을 시작하는 방법 알아보기
게임 개발자 경력을 시작하는 방법 알아보기(이미지: DCStudio/Freepik)

인생의 모든 것과 마찬가지로 공부를 열심히 개발자가 되기 위해 게임. 대학 학위를 통해서든 별도의 과정을 통해서든 학습은 개발자로서의 경력을 시작하는 주요 방법입니다. 모든 것을 조금씩 배우는 것이 중요하지만 추구하려는 분야에 대한 전문화를 염두에 두십시오. 그런 다음 개발 개념을 이해하고 포트폴리오 작성을 시작하십시오.

연구에 많은 헌신과 포트폴리오 생성으로 다음을 시도하십시오. 네트워킹 동일한 경험 수준의 다른 개발자와 함께 다양한 기회를 추구하는 데 도움을 줍니다. 다음과 같은 소셜 네트워크 및 게임 이벤트의 그룹 브라질 게임 쇼빅 페스티벌 귀하와 같은 새로운 인재를 찾고 있는 사람들과 소통할 수 있는 완벽한 장소입니다. 그리고 선택하는 영역에 따라 학습과 프로젝트를 시작할 수 있는 몇 가지 무료 도구가 있습니다. 체크 아웃!

통일

Unity는 최초의 게임 개발 엔진 중 하나였습니다.
Unity는 게임 개발을 위한 최초의 엔진 중 하나였습니다(이미지: Unity).

O 통일 모든 사람에게 무료로 제공되는 최초의 게임 개발 엔진 중 하나였으며, 모든 연령대의 새로운 개발자 세대에게 매우 중요한 도구가 되었습니다. 이 도구는 가볍고 직관적이며 액세스하기 쉬울 뿐만 아니라 프로그램 내에서 첫 번째 프로젝트를 만드는 방법을 단계별로 알려주는 방대한 라이브러리가 있습니다. 시장의 주요 플랫폼과 호환되며 다음과 같은 성공적인 게임 생성을 담당했습니다. 컵헤드, 러스트, 할로우 나이트.

언리얼 엔진

언리얼 엔진은 세계에서 가장 많이 사용되는 그래픽 엔진입니다.
Unreal Engine은 세계에서 가장 많이 사용되는 그래픽 엔진입니다. (이미지: Epic Games)

A 언리얼 엔진 불과 몇 년 전에 일반 대중에게 무료로 제공되었지만 크고 작은 스튜디오의 주요 게임 개발 도구가 되었습니다. 에 의해 만들어진 도구 서사시 게임 강력하고 직관적이며 학생과 개발자가 쉽게 액세스할 수 있으며 사용하는 모든 단계를 가르치는 거대한 라이브러리도 있습니다.

A 실재하지 않는 게임, 시나리오, 캐릭터 모델링, 텍스처링, 영화, 시리즈 및 애니메이션을 만드는 데 사용할 수 있습니다. 오늘날 세계에서 가장 많이 사용되는 그래픽 엔진이며 시장의 주요 플랫폼과 완벽하게 호환됩니다. 다음과 같은 블록버스터 게임 생성을 담당합니다. 포트나이트, 데이즈 곤, 파이널 판타지 VII 리메이크, 사이코넛츠 2 그리고 많은 다른 사람들.

고도 (Godot)

godot는 2D 및 3D 게임에 초점을 맞춘 완전 무료 그래픽 엔진입니다.
Godot는 2D 및 3D 게임에 초점을 맞춘 완전 무료 그래픽 엔진입니다(이미지: Godot Game Engine)

A 고도 (Godot) 는 2D 및 3D 게임에 중점을 둔 완전 무료 개발 그래픽 엔진이며 독립 개발자에게 좋은 옵션으로 자리 잡고 있습니다. 아직은 비교적 새로운 엔진이지만 다음과 같은 거인에 대한 준비가 아직 안 된 사람들에게는 좋은 선택입니다. 실재하지 않는 e 통일.

믹서기

Blender는 3D 모델러를 위한 무료 경량 도구입니다.
Blender는 3D 모델러를 위한 무료 경량 도구입니다(이미지: Blender).

O 믹서기 위한 무료 경량 도구입니다. 3D 모델러, 이 분야를 전문으로 하고자 하는 모든 사람에게 필수적입니다. 에도 불구하고 믹서기 다른 모든 3D 모델링 프로그램 중에서 가장 "기본적인" 프로그램인 이 프로그램은 인터페이스가 가장 접근하기 쉽기 때문에 학생들에게 훌륭한 시작점입니다. 커뮤니티 온라인 do 믹서기 그것은 거대하고 인터넷에서 몇 번의 클릭만으로 배워야 할 모든 것을 쉽게 찾을 수 있습니다.

그래서 당신은 개발자가되고 싶습니다 게임? 지역을 선택하고 학업에 전념하고 포트폴리오를 구축하고 지역 내의 다른 사람들과 연결하십시오. 충분히 자신감이 생기면 포트폴리오를 다른 회사에 보내고 다음과 같은 사이트에서 일자리를 찾으십시오. 링크드인히트 마커.

참조 :

게임 개발자가 될 가능성에 대해 생각하고 있습니까? 그래서 무엇을 참조하십시오 미래 개발자를 위한 NVIDIA 발표.

출처 : G2, 과연, 직전, 미래 학습.


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