블레이드 러너 2049: 보기 전에 알아야 할 모든 것

영화 블레이드 러너 2049 다음 주 목요일(5)에 개봉하고 이 진정한 클래식 영화의 연속을 준비하는 방법으로 우리는 다음을 보기로 결정했습니다. 블레이드 러너 1982년에 발매된 오리지널.

우리는 네 가지 버전의 영화를 보았습니다. 미국 영화 버전 (82) 국제 버전 (82) 감독의 컷 (1992)과하면 최종 버전 (2007). 위대한 공상 과학 고전 중 하나의 속편을 시청하기 위해 알아야 할 모든 것을 다음 단락에서 확인하십시오.

줄거리

블레이드 러너 - 안드로이드 헌터, 이 영화는 브라질에서 불려졌기 때문에 1982년에 개봉되었고 감독은 리들리 스콧 당시 최고조에 달했던 것. 몇 년 전에 그는 또 다른 고전을 연출했습니다. 에일리언, 여덟 번째 승객 (외계인, 1979). 영화는 책을 원작으로 안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가? (안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?) 필립 케이 딕, 저명한 공상 과학 작가.

플롯은 2019년 XNUMX월에 진행되며 매우 간단합니다. 인류는 영화에서 다음과 같이 불리는 안드로이드 개발에서 상당한 발전을 이루었습니다. 리플리컨트. 그들은 더 많은 힘과 민첩성을 가지고 있지만 인간과 동등하지만 감정이 없습니다. 그들은 외계 식민지에서 노예 노동에 사용됩니다.

그러나 몇 년이 지나면 리플리컨트는 가장 다양한 감정을 발전시키기 시작하고 주변 사물에 대해 질문하기 시작합니다. 상황이 악화되는 것을 방지하기 위해 리플리컨트는 유통기한이 매우 짧은 4년으로 만들어집니다. 그 기간이 지나면 그냥 죽는다.

영화에서 4명의 리플리컨트는 반란을 일으키고 답을 찾아가며, 물론 그들의 수명을 늘리기 위해 노력한다. 그 과정에서 그들은 피의 흔적을 남기고 여러 사람을 살해합니다. 그곳에서 인물의 블레이드 러너, 현재 지구상에서 불법인 리플리컨트를 추적하고 죽이는 임무를 맡은 수사관. 흥미롭게도 그들은 "살해"라는 용어를 사용하지 않고 "은퇴"라는 용어를 사용하는데, 이는 리플리컨트가 단순한 작업 도구에 불과했음을 나타냅니다.

이 기능에서는 은퇴한 Blade Runner를 따라가며, 릭 데커드, 해석 해리슨 포드, 답을 찾기 위해 지구에 있는 4명의 반란군 리플리컨트를 사냥하고 퇴역시키기 위해 다시 호출됩니다. 이 사냥은 인간 본성에 대한 몇 가지 철학적 질문과 더불어 더럽고 매력적이지 않은 로스앤젤레스의 사이버펑크적 모습을 보여줍니다.

외모

Blade Runner는 영화에서 SF의 하위 장르인 사이버 펑크, 1980년대와 90년대 내내 Holywood에서 널리 사용되었습니다. 사이버펑크는 기술이 극도로 발달했지만 삶의 질은 정반대인 디스토피아 사회가 특징이다.

리들리 스콧의 영화에서 우리는 더럽고, 어둡고, 슬프고, 외로운 로스엔젤레스가 영원한 비 내리는 밤에 빠져드는 것을 봅니다. 최첨단 기술이 존재합니다. 비행 자동차, 음성 제어 장비 및 인간처럼 생긴 안드로이드가 있습니다. 튜브 모니터의 존재와 스마트폰의 부재를 간과하세요. 영화는 80년대 초반입니다!

캐릭터의 옷도 이상합니다. 2019년을 배경으로 하고 있는데도 사람들은 40~50대처럼 옷을 입는다. 외투, 양복, 나비 넥타이 및 기타 XNUMX세기 초의 정장을 볼 수 있습니다. 이것은 영화와 직접 연결됩니다. 느와르, 이 수십 년 동안 생산되었습니다.

Blade Runner의 미학은 전 세대에 영향을 미쳤으며 다음과 같은 여러 다른 성공적인 영화에 사용되었습니다. 터미네이터 (터미네이터, 1984); Robocop - 미래의 경찰 (로보캅, 1987); 미래의 어벤저 (토탈 리콜, 1990); 아키라 (1998); 공각 기동대 (1995)과하면 매트릭스 (매트릭스, 1999). 그것만으로도 블레이드 러너가 영화 산업에서 가졌던 중요성을 이미 알 수 있습니다.

공상과학 사이버펑크 네오 누아르?

많은 비평가들은 Blade Runner를 두 가지 하위 장르 내에서 SF 영화로 분류합니다. 사이버 펑크 과 네오 누아르. 첫 번째는 위에서 이미 설명했지만 왜 네오 느와르입니까? 그 이유는 느와르 영화의 여러 특징을 한데 모아놓았기 때문이다. 첫 번째는 모든 사람과 모든 것이 냉소적이고 부패할 수 있는 매우 비관적인 세계관입니다. 그리고 그것은 영화의 설정을 보면 분명해진다.

이 장르 영화의 주인공은 일차원적인 영웅이 아니다. 그들은 복잡하고 일반적으로 경찰관이나 사립 탐정과 같은 권위 있는 인물로 대표됩니다. 그리고 Blade Runner에는 매우 XNUMX차원적인 수사관인 Deckard가 있으며 그의 성격에는 많은 층이 있습니다. 오리지널 버전에서는 데커드의 내레이션이 가끔 나오는데, 이는 느와르 영화를 보는 느낌을 더욱 강화하는 데 도움이 된다.

Blade Runner는 또한 팜므 파탈, 이 경우 리플리컨트 레이첼, Deckard의 마음을 사로잡을 뿐만 아니라 중요한 동맹이 됩니다. 또한 캐릭터의 의상은 느와르 영화가 제작된 수십 년(1940/50)을 나타냅니다. 그리고 사진과 조명 자체는 이러한 영화 장르의 원천에서 많은 것을 흡수하여 다른 시간에 빛과 그림자의 아름다운 유희를 만듭니다.

보는 것의 중요성

하지만 이 영화에 대한 보다 철저하고 심도 있는 분석은 미학을 훨씬 뛰어넘는 힘이 있음을 드러낸다. 외모가 줄거리에서 매우 중요하다는 것을 알 수 있습니다. 영화의 첫 번째 프레임 중 하나는 마치 먼 은하계인 것처럼 도시의 불빛을 바라보는 눈의 슈퍼 클로즈업이라는 점을 기억하세요.

그리고 눈은 전체 줄거리에 스며든다. 리플리컨트는 눈을 통해 식별된다. 안드로이드 로이와 레온은 정보를 찾기 위해 아이 메이커를 방문합니다. Roy Batty는 눈알을 뚫어 창조주를 죽입니다. 리플리컨트의 눈에서 주황색 빛이 나고 물론 영화의 끝에서 Roy Batty의 구속 연설은 다음과 같이 말합니다.

내가했습니다 본 사람들이 믿지 않을 것입니다. 오리온의 어깨에서 불타고 있는 배를 공격하십시오. 나 보았다 Tannhäuser Gate 근처의 어둠 속에서 C-빔이 반짝입니다. 그 모든 순간들은 시간 속으로 사라질 거야 마치 눈물 빗속에서. 죽을 시간.

Eu vi 상상도 못할 일들. 오리온에서 불이 붙은 배를 공격하십시오. 나 vi Tannhäuser Gate 근처의 어둠 속에서 c-ray가 빛납니다. 그 모든 순간들은 시간 속으로 사라질 거야 마치 눈물 빗속에서. 죽을 시간.

위의 연설에서 동사 to see의 반복과 "tear"라는 단어의 시적 용법에 주목하셨습니까? 실제로 Blade Runner를 더 많이 볼수록 주제별 뉘앙스가 더 많이 눈에 띕니다.

다양한 관점

주요 플롯은 간단하고 분명하지만 Blade Runner에는 시청자를 생각하게 만드는 몇 가지 복잡한 하위 텍스트가 있습니다. 사망률에 대한 강력한 주관적 논의가 있습니다. 생명을 창조하고 그들에게 무엇을 할지 결정하는 신처럼 행동하는 인간의 윤리에 대해; 인간의 본성과 누군가를 인간으로 만드는 것이 무엇인지에 대해. 의식을 발달시키는 합성 존재를 인간으로 취급할 수 없는 것은 아닐까?

우리는 또한 Deckard와 Rachel이 인생의 새로운 목적을 찾거나 단순히 큰 사랑, 억제되지 않은 열정을 사는 것을 봅니다. 한편, 4명의 반항적인 리플리컨트 그룹은 의식적인 마음에서 감정과 감각의 분출을 경험하기 시작하면 필사적으로 자신의 존재에 대한 답을 찾고, 주로 이 세상에서 조금 더 많은 시간, 조금 더 많은 시간을 찾습니다. 이 모든 감각과 경험을 음미하기 위해. 깊이, 깊이, 모두가 같은 것을 찾고 있습니다.

Blade Runner를 일반적으로 영화 애호가들이 그토록 존경하게 만들고 친구들 사이에서 끝없는 논쟁을 불러일으키는 것은 바로 이 복수의 주제입니다.

종교적 은유

영화에 등장하는 분명한 종교적 은유를 빼놓을 수 없다. 안드로이드 제조를 담당하는 거대 기업의 소유주인 타이렐은 그 세계에서 신의 역할을 맡고 있습니다. 똑똑하고 도달할 수 없습니다. 그는 생명(레플리컨트)을 창조하고 죽음의 날짜를 포함하여 그들의 운명을 결정합니다. 그 존재의 진정한 창조주.

리플리컨트 중 하나인 조라, 성서적 성이 있습니다. Salome. 에덴동산에서 인간을 멸망시킨 동물인 뱀을 마스코트로 삼고 있다. 그리고 Deckard가 그를 만나도록 이끈 것은 바로 뱀의 비늘이었습니다. 그의 죽음의 조건조차도 종교적 은유입니다. 그녀는 뒤에서 두 번, 양쪽에서 한 발씩 총을 맞았는데, 이는 마치 천사가 하늘(외계 식민지)에서 떨어진 것처럼 날개가 찢어진 상처를 나타냅니다.

그러나 가장 논란이 되는 종교적 은유는 적대자, 로이 배티. 특정한 때에 그는 마귀 자신을 대표합니다. 마귀가 답을 찾기 위해 창조주를 대면할 때와 같이 분명한 반역의 예입니다. 다른 경우에는 예수 그리스도를 상징할 수 있습니다. 손바닥에 못을 박아 비자발적인 수축을 피하려는 것처럼 말입니다. 여기서 악당이라고 할 수 없는 적대자의 목표는 메시아의 목표와 비슷합니다. 그의 백성을 (문자 그대로) 노예 상태에서 해방시키고 더 많은 생명을 얻는 것입니다.

데커드는 리플리컨트였나?

그리고 작품에 대한 다양한 주제와 해석이 충분하지 않은 것처럼 블레이드 러너는 여전히 의도적으로 몇 가지 질문을 풀어놓아 작품에 대한 논쟁을 더욱 부채질하고 팬들의 마음에 생생하게 남아 있습니다. 릭 데커드는 레이첼처럼 자신의 상태를 모르는 리플리컨트인가요?

영화는 117분 내내 그런 가능성을 가리키는 몇 가지 단서를 제공한다. 예를 들어 Deckard 피아노의 "설명할 수 없는" 오래된 사진. 리플리컨트의 기억이 오래된 사진을 통해 심어진다고 설명한 직후, 우리는 주인공의 피아노에 일련의 기억이 있음을 알 수 있습니다. 그리고 과거를 회상하는 듯 슬픈 얼굴로 그들을 바라보고 있다.

게다가 레이첼이 이미 리플리컨트 탐지 테스트를 통과했느냐고 묻자 그는 그저 침묵을 지킨다. 그러나 가장 확실한 단서는 의심할 여지 없이 영화의 끝에서 Gaff 경관이 남긴 유니콘 종이접기입니다. Deckard는 XNUMX 막이 끝날 때 유니콘에 대한 이상한 꿈을 꾸었습니다. 그는 아무에게도 그것을 언급하지 않습니다. 그리고 그렇게 Deckard는 동료의 종이 접기 유니콘을 찾습니다.

이것은 Gaff가 Deckard의 머리에 어떤 기억과 꿈이 심어져 있는지 알고 있다는 표시일 수 있습니다. 그리고 종이접기는 그에게 그것을 알려주는 미묘한 방법이었습니다. Deckard가 리플리컨트일 가능성을 지적하는 다른 세부 사항이 여전히 있지만 가장 중요한 것은 이미 언급되었습니다.

개인적인 의견

블레이드 러너가 세계 영화에서 갖는 중요성과 대본, 연출, 영화 촬영법, 사운드트랙, 기억에 남는 공연, 제작 디자인 등 무수히 많은 자질에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그러나 이 영화는 모든 사람의 마음을 사로잡는 영화는 아닙니다. Blade Runner는 보기에 복잡한 영화이며 시청자에게 많은 것을 요구합니다.

플롯 전반에 걸쳐 모든 철학적 질문과 은유를 파악하려면 관객은 인내심과 관심을 가지고 영화를 한 번 이상 시청해야 합니다. 항상 캐릭터에 공감하려고 노력하세요. 스크립트가 캐릭터를 그렇게 깊이 개발하지 않기 때문에 항상 쉽지는 않습니다.

따라서 정식 출시 몇 달 전에 이루어진 테스트 상영에서 대중에게 거부당했고 스토리가 매우 혼란스러웠습니다. 흥행 실패가 될 정도로. 비평가들은 영화의 내용을 완전히 이해하지 못한 것에 대해 주저하면서 블레이드 러너를 받았습니다. 시간이 지남에 따라 새 버전이 출시되면서 Blade Runner는 더 잘 이해되었고 따라서 대중의 숭배를 받았습니다. 그리고 오늘은 이 영화 상태가 있습니다. 예찬.

그러나 실수하지 마십시오. Blade Runner는 매우 어려운 영화이며 의자에 앉아 있는 것보다 훨씬 더 많은 것을 요구할 것입니다. 영화를 본 후 몇 시간이 지난 후에도 두뇌를 잘 연결하고 줄거리를 숙고해야 합니다. 네, Blade Runner를 좋아하지 않더라도 이 경험은 해볼 가치가 있습니다.