조커를 뛰어난 영화로 만드는 12가지 특성

감독 토드 필립스, 조커 Arthur Fleck의 이야기를 들려줍니다. 호아킨 피닉스), 폭력에 기반한 자신의 문제에 대한 해결책을 찾기 위해 "약간의 추진"만 필요한 사회에서 소외된 남자. 물론 캐릭터가 (동일한 이름의) 캐릭터에서 영감을 받았다는 점은 주목할 만합니다. DC 코믹, 가장 인기있는 악당 중 하나 말 당번.

올해의 첫 주부터 조커 에 이르기까지 여러 상을 수상했습니다. 골든 글로브 호아킨의 연기를 위해 그래미 작곡한 사운드트랙의 경우 힐두르 구드나도티르. 이러한 상은 시청각 제작물을 불후의 명작으로 남길 수 있는 방법 중 하나라는 것은 모두가 알고 있듯이, 오스카 (이번 주 일요일에 개최) 또한 영화가 주요 부문에 노미네이트되었습니다.

지난 달 초에 우리는 물리적 매체와 디지털 매체로도 영화를 개봉했으며, 여기서 우리는 최근 가장 찬사를 받은 작품의 무대 뒤를 자세히 볼 수 있었습니다. 따라서 다른 사람들과의 공식 인터뷰에 참여하는 것은 리뷰 및 인터뷰 다양한, 우리는 최고의 조커 영화를 더욱 감상하게 만들거나 처음으로 보고 싶게 만드는 것을 목표로 합니다.

오리지널 스토리

폭력을 다루어 논란에 휩싸이면서도 영화는 “오늘날의 세계에 대한 진술이 아닙니다."라고 말하지만 누군가가 조커가 되기까지 어떤 영향을 받는지에 대해 이야기합니다. 초기 계획은 주인공이 산성으로 가득 찬 가마솥에서 어떻게 끝났는지에 대한 이야기를 영화에 전달하는 것이 아니었습니다. 죽이는 농담), 그리고 다른 것 현실을 기반으로. 그래서 이 버전을 만드는 과정에서 인간화에 중점을 두고 제작했습니다.

즉, 그들은 처음부터 캐릭터를 만들었습니다. 분신이나 다른 버전의 조커에서 채택되지 않았습니다. 그것은 대체 현실과 같습니다. 배트맨의 창조물에 대한 대안이기도 합니다.

“조커의 한 버전일 뿐입니다. 그는 심지어 '그' 조커가 아닐 수도 있습니다. (이 정신 병원에 있는) 이 사람이 말하는 것의 버전일 뿐입니다... 그리고 그가 세상에서 가장 신뢰할 수 있는 내레이터인지 모르겠습니다!”

감독 토드 필립스 조커

마음을 잘 정의한 Todd는 다음과 같이 전화했습니다. 브래들리 쿠퍼 (영화 제작자) DC 캐릭터의 대체 역사에 대한 아이디어가 있다고 말했습니다. Bradley가 주장한 것은 "건방진"것입니다. “왜 그럴까, 왜 웃을까, 왜 화장을 할까, 안 할까”라는 질문은 나르시시즘과 자아에 대해 공부한 후 조커를 만드는 방법에 대한 더 나은 아이디어를 얻은 감독의 설명대로 영화의 뼈대에 필수적이 된 질문입니다.

같은 영화의 "18조" 버전

편집 과정은모든 편집자의 꿈”라고 Bradley는 자랑스럽게 말합니다. 따라서 "불운"하게도 포스트 프로덕션은 그들이 인정하고 싶은 것보다 더 오래 걸렸습니다. 예를 들어, 직장에서 그가 좌절하고 시계가 깨질 때까지 두드리는 장면이 있습니다. 폭력적인 행동은 단순히 각본이 없었기 때문에 관련된 모든 사람들에게 놀라운 일이었습니다.

토드는 "있다"고 말했다.18조”에 기반한 영화 버전 미묘한 변화 그는 각 장면을 다시 녹음할 때 그렇게 했습니다. 그런 식으로 영화를 찍는 것, 그를 위해, “그것이 유일한 방법인 것 같았습니다. 정확히 우리는 자신이 무엇을 할지 확신하지 못하는 변덕스러운 캐릭터를 다루고 있었기 때문입니다.".

위의 이미지에서 우리는 Arthur가 머레이 프랭클린. 본편을 본 사람들은 이로 인한 긴장감을 알고 있기 때문에 도입 장면의 모든 즉흥성이 결국 모든 차이를 만들었습니다.

완벽한 캐스팅

이 조커는 호아킨 피닉스에게 완벽했을 뿐만 아니라 말 그대로 높인 배우에 대한 생각. 영화가 촬영되기 몇 년 전에 감독은 조커의 그림(스케치로)을 브래들리에게 보냈고 그는 이렇게 말했습니다.호아킨 피닉스 닮음"라고 토드 자신도 부인하지 않고 캐스팅에 대해 주장한 부분이다.

처음에 호아킨은 토드에게 질문이 많았고 desafio 너무 잘 알려진 사람의 버전을 연기하여 설상가상으로 그는 마지막 사칭에서 심하게 비판을 받았습니다. 자레드 레토). 몇 주 전, SAG 시상식 그의 공연을 위해 호아킨 기억하다 간단히 버전 히스 레저 그는 "어깨에 기대다"당신의"좋아하는 배우". 히스는 이 작품으로 사후 아카데미상을 수상했다. 배트맨 다크 나이트, 2008년 영화로 조커를 오늘날 우리가 알고 있는 수준으로 끌어올리는 데 도움을 주었습니다.

Joaquin은 국내/국제 비평가들과 주요 상 모두에서 흠잡을 데 없는 연기를 인정받았습니다. 골든 글로브에 프타 전자 음 .. 비평가의 선택, 다음에 대해 표시되는 오스카 올해.

좋고 "오래된" 조커

토드에게"의상을 아는 것만큼 [배우]에게 도움이 되는 것은 없습니다". Arthur의 아파트에 들어갔을 때도 Joaquin은 연기의 진정한 무게를 느끼지 못했습니다. 책임감과 성품은 옷을 입을 때 비로소 그 본질이 된다. “말하자면 그 피부를 입는 것은 배우가 마지막 단계를 밟는 데 도움이 됩니다."라고 감독을 강조한다.

마크 브리지스, 의류 디자이너는 Arthur가 룩을 혼합한 후에 공식화되었다고 말했습니다. 젊은 희미한 흔적으로 나이가 지긋한. 조커의 외모는 차이점의 균형을 맞추려는 시도였습니다. 충분히 독특하다 사물의 전통적인 정신을 빼앗지 않고 – 우리는 만화와 다른 영화적 표현에서 보는 것에 지쳤습니다.

재미있는 사실: 그가 코미디 클럽에서 입는 조끼와 셔츠는 그가 조커와 같은 유형입니다. 생산은 재료의 톤을 변경했을 뿐"아무도 눈치채지 않길 바라며"라고 말하지만 마찬가지입니다. "변신" 전후 모두 100년대 의상에서 1970% 영감을 받아 룩이 완성되었습니다. 만화에서 마른.

살아있는 도시

더욱 독특한 분위기를 조성하기 위해 세부 사항에 대한 관심이 도시 자체에 잘 표현되어 있습니다. 그녀는 마치 혼돈에 사로잡힌 캐릭터처럼 그녀의 숨결을 거의 느낄 수 있습니다. 이를 돕기 위해 그들은 새로운 환경을 "고담의 뉴욕", 최대 생성 지도 지하철에서 볼 수 있습니다 (영화 전체의 다른 장면에서).

마크 프리드 버그, 프로덕션 디자이너는 이웃 사이에 명확한 구분이 있음을 확인했습니다. 이 대비는 다음 두 가지 모두에서 볼 수 있습니다. 조명 에서와 같이 코어 각 받아. 아더의 작품은 놀러가는 곳(코미디클럽)의 반대편에 있어 결과적으로 병원이 있는 동네와는 다른 얼굴을 갖게 되는 등. 조커 자신의 행동이 각 환경에 더 잘 맞도록 청중에게 자신의 이웃과 주변 지역이 무엇인지 암시적으로 보여줄 필요가 있었습니다.

방법과 양에 대한 디자인 아이디어도있었습니다. Lixo 그것은 흩어질 것입니다: 부유한 동네는 일반 거주자가 있는 동네와 다른 쓰레기를 가지고 있습니다.

타의 추종을 불허하는 위치

영화의 어느 시점에서도 공식화되지는 않았지만 Todd의 마음 속에는 모든 것이 특정 장소와 연도에 일어났습니다. 1981년 뉴욕. 당시 겨우 11세였던 그의 기억에 따르면 이 맥락은 우리가 큰 화면에서 본 전체 분위기를 지시했습니다.

2018년 중반에 이 시즌을 재현하기 위해 위치 진짜는 의 burgos이었다 맨해튼, 브롱스, Brooklyn (모두 뉴욕에 있음) 및 시 뉴 어크 (뉴저지). 이 두 번째 도시를 선택한 것은 Newark가 여전히 이전 뉴욕과 유사한 건축물을 가지고 있기 때문에 영화 전체에서 전환을 감지할 수 없기 때문입니다. 대표적인 예가 버려진 파라마운트 극장,의 뉴 어크, 녹음을 위해 외관이 복원되었습니다.

Arthur의 아파트는 특별한 관심을 기울여야 할 출발점이었습니다. 그러나 그 위치에 대한 초기 아이디어는 나중에 "더 수직적"으로 결정된 매우 평평한 지역에 있었습니다. Todd는 청중이 Joker가 통과하는 것을 볼 필요가 있다고 믿었습니다. 고가교, 좁은 골목, 지나가 다 터널 올라가다 계단. 이 모든 것은 보고 있는 사람의 마음을 혼란스럽게 하여 길을 잃고 환상의 고담으로 들어가도록 하기 위한 것입니다.

주제와 시각 모두에서 명확한 영감은 감독의 영화입니다. 마틴 스콜세지, 택시 운전사 e 코미디의 제왕, 둘 다 1970년대/80년대 스타 로버트 드니로.

거의 모든 것이 진짜다

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시각 효과 실제 세계를 기반으로 시나리오를 제작할 때 실질적으로 필수입니다. 그리고 일곱 번째 예술에 대한 오래된 이야기입니다. 디지털 방식으로 재현된 최고의 영상은 다음과 같습니다. 당신은 깨닫지 못한다. 예를 들어 실제 뉴욕에서 무언가를 촬영할 때 고전적인 도시(특히 스카이라인)와 구별되는 모든 것을 제거해야 했기 때문에 이것은 프로덕션 디자이너에게 큰 도전이었습니다.

반대쪽에서는 위의 강조 표시된 gif에서와 같이 전체 분위기를 만들기 위해 추가된 것을 볼 수 있습니다. 더 낮은 건물이 성장했고 소실점에 더 가까운 디테일의 확장도 볼 수 있습니다. 에드윈 리베라, 시각 효과 감독, 이와 같은 상황이 여러 가지 있다는 농담, 우리는 "항상 느끼지만 직접 보지 않는 풍경".

운 좋게도 배우들에게 Todd는 배우들에게 작업할 수 있는 많은 유형의 자료를 제공하기를 원했습니다.실질적인 효과” – 즉, 실제로 많은 것을 구축해야 했습니다. 두 가지 효과(시각적 및 실제적)의 적용과 고유한 위치의 조합은 풍부함에서 디테일까지 일관성 물론 공고문 중 극히 일부는 볼 때 조커 처음으로.

방법

시간이 지날수록 감독은 호아킨의 다이어트에 대해 고민하기 시작했고, 심지어 "언제 살을 뺄거야?"라고 말하자 배우가 "걱정마, 그만 먹을게"라고 답했다. 배우가 몸매가 좋지 않은 것은 아니지만(감독을 강화) 캐릭터가 극도로 골격적이어야 하므로 제작진의 약간의 압력이 정당화됩니다.

2018년 XNUMX월과 XNUMX월 사이에 호아킨의 식단은 하루에 사과. 그는 졌다 22의 kg 출연진과의 첫 만남과 공동 대본 읽기 사이(즉, 모두를 놀라게 할 만큼 충분한 며칠). 캐릭터에 대한 몰입은 조금 전에 시작되었을 수도 있지만 녹음 내내 유지되었습니다.

그 과정은 캐릭터의 예측 불가능성을 유지하는 것이 중요하다는 것을 알았던 Joaquin에게도 놀라운 일이었습니다. 토드의 관점에서 "그것은 자발적이었다 [...] 그에게 가장 의미가 있었던 것은 미리 생각할 수 없었지만 순간적으로 결정된 것입니다.". 사실은 리허설을 해본 적이 없다 캐릭터, 감독은 이야기와 조커에 대해 개별적으로 이야기했을 뿐 배우가 그를 "어떻게" 표현해야 하는지 정의하지 않았습니다.

배우들은 이것을 "캐릭터로 뛰어들다"라고 부릅니다.메소드 연기” 또는 오늘날 우리가 알고 있는 영화가 탄생한 이래로 (거의) 존재해 온 “방법”입니다. 영화 속 조커 히스 레저 크리스토퍼 놀란, 배우가 캐릭터로 변모하는 가장 최근의 영향력있는 사례 중 하나입니다. 기본적으로 그것은 필요한 것은 무엇이든 하십시오 종이를 위해. 히스는 한 달 동안 아파트에 고립되어 웃음을 연습하고 공책 그리고 세트장에서 그를 "조커"라고 부르지 않은 사람을 무시하면서 그의 페르소나 창조를 완성했습니다. 현장에 없었더라도 말입니다.

또 다른 예(우연히 여기에서도 언급됨)는 다음과 같습니다. 로버트 드니로, 그가 만들 때 Travis Bickle이되었습니다. 택시 운전사, 자격이 있는 택시 기사 하루 최대 14시간의 근무 교대 근무. "부리"는 결국 일상을 만들어 냈고 De Niro는 촬영 간격 동안 승객을 뉴욕 주변으로 데려갔습니다. 그는 그 과정에서 15kg을 감량했습니다. 이 배우들을 참고로 삼아 호아킨이 어디에서 영감을 받았는지 쉽게 알 수 있습니다.

다재다능한 보스

대중이 공감해야 하는 XNUMX년의 흥행 경쟁(마블)에서 코믹북 영화화에 성공한 코미디 감독 최고의 악당 모든 시간의. 이런 맥락에서 XNUMX부작의 감독인 토드 필립스(Todd Phillips)가 있습니다. 술먹으면 결혼하지마!, 도로 아래로 e 여행의 조각, 안내를 담당 조커.

결과는 모두가 알고 있습니다. 이 영화는 역사상 가장 높은 수익을 올린 R 등급이었으며 Todd가 영화 스펙트럼의 양쪽 끝에서 작업하는 데 능숙하다는 것을 증명했습니다. ~ 안에 인터뷰, Todd는 “만화 영화는 이제 자체 장르가 있습니다“젊었을 때와는 사뭇 달랐다. 그의 가장 큰 강화는 컷을 아는 것입니다. 조커 시각 효과 편집이 아닌 "친밀한 캐릭터 연구"입니다.

완벽한 듀오

두 사람(토드와 호아킨)의 성공은 이 목록에서 별도로 언급할 가치가 있지만, 흠 잡을 데 없는 표현을 가져온 것은 바로 둘 사이의 결합과 좋은 대화입니다. 그들은 같은 느낌 캐릭터 작업에 대한 두려움, 수년에 걸쳐 여러 번 해석되고 수정되었습니다. 예를 들어 감독은 “아직 나쁜 버전이 없었습니다”라는 캐릭터로, 그는 전통을 깨는 첫 번째 사람이 되고 싶지 않았습니다.

특히 두 사람은 서로에 대한 신뢰가 쌓이고 프로젝트가 제대로 진행될 때까지 세세한 부분까지 많은 이야기를 나눴다. 촬영 전날 밤 예고편에 앉아 장면의 일부를 다시 작성 – 가끔, 심지어 자지 비츠 (아서의 사랑에 대한 관심을 연기하는)은 그들과 함께 대본을 작업하면서 밤을 지새웠습니다.

Zazie는 필요에 따라 스토리를 변경할 수 있는 개방성과 유연성을 가진 사람과 함께 일한 적이 없습니다. Joaquin은 Todd가 “현장의 시간에도 좋은 아이디어가 많이". 촬영된 각 상황의 여러 버전에 오류 없는 듀오를 추가하면 성공의 공식이 있습니다.

단일 트랙

사운드트랙은 힐두르 구드나도티르, 몇 편의 성공적인 영화에서 일했던 아이슬란드의 첼리스트(시카리오: 데이 오브 솔다도, 2018년부터 가장 인기 있는 예), 최근에 그녀의 시리즈 작업으로 그래미상을 수상했습니다. 체르노빌.

Hildur는 대본을 읽은 후 바로 작곡을 시작했는데, 이는 잘 쓴 글의 영향을 증명할 뿐입니다. 그녀는 몇 시간 동안 첼로, 별 생각 없이 또 다른 멜로디를 연습하다가 결국 그의 '농담'이 주요 주제. 미니멀리스트 작업(단일 악기의 우세)은 이 목록에서 강조할 가치가 있는 것입니다. 구성 욕실 장면, 또는 "욕실 춤"은 영화에서 가장 기억에 남는 부분입니다.

"대본을 읽을 때 느꼈던 느낌과 사운드가 연결되어 있기 때문에 무언가 딸깍거리는 느낌입니다."라고 그녀는 아이디어가 떠오르면 설명합니다. 작곡가는 그녀의 영감을 받고 숨을 멈추고 이미 녹음하여 팀에 보냈습니다. 브래들리 쿠퍼는 트레일이 영화의 중요한 부분, 가장 세심한 귀를 위한 보완물이 아닙니다. 그 덕분에 이미지보다 먼저 사운드가 준비되었기 때문에 아래에서 설명하는 것처럼 녹음에 큰 영향을 미쳤습니다.

큰 화면으로 보는 시(춤)

Arthur에서 Joker로 전환되는 순간은 화장실에서 춤추는 장면입니다. 원래는 Arthur가 이제 범죄의 증거가 될 무기를 처분할 의도로 작성되었습니다. Todd와 Joaquin은 그 화장실에 가서 이것이 옳은 일인지 궁금해했습니다. “Arthur는 절망할 만큼 신경을 쓸까요? 영화에서 봤을까? 왜 당신은 그것에 복종하겠습니까?"라는 주장이 제기됐다.

“한 시간 정도” 가만히 서 있다가 마침내 이사를 가기로 했다. “그 순간이 보였다 조커 비상"라고 배우가 결론을 내릴 때 캐릭터에게 어떤 의미가 있는지 설명합니다. 그는 춤을 시각화했지만 여전히 정확히 어떤 스타일인지 알지 못했습니다. 무리한 안무가 느껴지지 않는 최소한의 움직임이어야 한다.

우연의 일치로 Hildur는 녹음 전날 밤 Todd에게 첼로 작곡을 보냈습니다. 그는 듣기를 멈추지 않았고, 그것은 단지 큰 승인의 표시였습니다. 촬영장에서 그는 휴대폰을 꺼내 노래를 틀었고 호아킨은 좋아했고 춤을 추기 시작했습니다. 뛰기에 충분했습니다. 조정도, 대화도 없이 그냥 촬영했습니다.

"그 안에 음악이 있다", 감독을 인정합니다. 그가 길을 걸어가는 방식, 표지판을 돌리며 일하는 방식, 엘리베이터 문을 열거나 붙잡는 방식은 무의식적인 안무다. 화장실 신은 이 춤이 더 노골적이라는 걸 다들 처음 본다.

마이클 아놀드 유명한 안무가였습니다. 계단 장면, 누가 프레젠테이션을 참조로 사용 올드 소프트 슈 로 레이 볼저 에 티비 쇼. 비디오는 Joaquin의 마음에 남아 있었고 그의 가장 큰 영감이었습니다. 그는 이것이 2019년의 가장 큰 밈 중 하나가 될 뿐만 아니라 1억 달러.

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